Ύλη[matter]HYLE

Ύλη[matter]HYLE
The Movement post Occupy
David Graeber, Erica Lagalisse
and Georgia Sagri
Wednesday, 30. December 2015 | 8pm
Pireos str. 1, Athens
 
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an evening round table discussion (in english)
between David Graeber (anthropologist),
Erica Lagalisse (anthropologist) and Georgia Sagri (artist)
 
As we reach the end of 2015, the economic crisis in the south part of Europe has become normal, while wars in the Middle East create shock, and social concerns are raised only when there is a threat to stability amongst the privileged corporate and financial independent parts of the globe. Most people who are faced with oppression, unemployment, suffering and lack of any political representation face the overarching question of how to live our lives differently.
Though isn’t the way we understand death also the way we understand life? How come none of the social movements in recent years have focused on understanding death as an inherent part of social change? Isn’t the aim for life and ‘better living’ just another expression of humanist fantasy? What would a social movement that gives equal place to death look like?
Well-promoted from mainstream and alternative media as well as from within, Occupy was described as one of the most innovative movements in regard to organizing life, but is it possible to criticize Occupy and rather see it as the end of human centered organizing? Is it possible to go beyond a form of political activity (party, group ideology) that presupposes an outside, or the Other, by which it is defined and considered to have value?
Are social movements based on anthropocentric causes and effects enough to carry on the leap that needs to happen mentally and materially for the coming planetary and human transformations? What are the planetary transformations and what our movements need to be composed of?
Is it possible for radical thinkers and sensitive beings to confront the long-standing routine of using already-existing patterns and methodologies from within what has become the ‘canon’ of history and thinking?
Georgia Sagri, 2015, Athens
 
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GALERIE FREY WIEN

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GALERIE FREY WIEN
CLAUDIA ROGGE | PerSe
Vernissage:
Dienstag, 12. Jänner 2016 | 19 – 22 Uhr
Zur Eröffnung spricht Dr. Ralph Güth.
Ausstellung:13. Jänner – 12. März 2016
Gluckgasse 3, 1010 Wien
http://www.galerie-frey.com

Um Anmeldung wird gebeten: art@galerie-frey.com

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Relation I-III (Ausschnitt), 2013-2015,
C-Print (12-teilig), 150 x 210 cm

PerSe – Das Portrait und der Akt als malerisch inszenierter Filmstill

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Die Bild-Momente im Werk Claudia Rogges kulminieren vorerst in ihren aktuellen Triptychen, die insbesondere die Idee des Porträts und des Aktes neu reflektieren. Diese neue Serie »per se« enthält jeweils ein menschliches Porträt, das wie eingefroren wirkt und damit auch die Entindividuation in einen spannenden Kontext einer Gattung stellt, die geradezu prädestiniert ist zur individuellen Vergegenwärtigung; in der Mitte des sakral tradierten Formats sind Aktdarstellungen kauernder oder interagierender, bis lasziver Menschen dargestellt, die dem Personal der großen Aktserien »Ever After« und »Lost in Paradise« entlehnt sein könnten; die rechte ›Tafel‹ präsentiert ein ausgestopftes Tierpräparat das – obwohl tot – durchaus lebhafte Züge bewahrt hat.

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Claudia Rogge ist sich der kunsthistorischen Quellen bewusst, aus denen sie schöpft. So darf man getrost die Triptychen mit den bezeichnenden Titeln »Element und Gefüge« als zusammengehöriges Ganzes auffassen, dessen Teile aufeinander bezogen sind. Die triadische Struktur fügt sich konsequent in das Werk von Claudia Rogge ein, das von Serie zu Serie aufeinander aufbaute und nun nach einer gewissen Wahrhaftigkeit strebt. Stets fiel das Gefüge auf, das anfangs eher formal, dann mehr und mehr inhaltlich das Bild prägte. In der Bezüglichkeit hat die »per-se«-Serie etwas Grundsätzliches, eben Elementares: Beim Betrachten stellt sich die Frage, wo die Grenzen zwischen Kunst und Wirklichkeit verlaufen, wo sich das lebende Modell vom Präparat unterscheidet. Das erinnert an die Reflexion über Vergänglichkeit (des Individuums) einerseits und Konservierung (in der Masse) andrerseits. Allerdings kehrt die Künstlerin zu einer konzentrierteren Form zurück.

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Doch auch sie führt die stets neu erarbeitete bzw. gewonnene Erkenntnis fort, die ihr Schaffen wie eine Klammer umgreift: Masse resp. Menge und Individuum resp. Dividuum sind Kehrseiten einer Medaille. Die Dynamik der Arbeiten setzt eine große Bewegtheit voraus, die jedoch einmal im Ornament und ein andermal in der Stille, im Still-Stand innehält. Claudia Rogges Arbeitsweise ähnelt der eines surrealistisch vorgeprägten Filmregisseurs, der sich malerischer Traditionen bedient, um sie fotografisch – als Filmstill eines fingierten Films – festzuhalten. Jedes einzelne Bild, das Teil differenzierter und monumentaler Serien ist, hält einen Moment fest, der vom Betrachter als Augenblick eines Filmes vor- oder weitergedacht werden kann. Die Balance zwischen nüchtern-theatraler Inszenierung und ästhetisierter Emotionalität, zwischen Pathos und Einkehr macht die Faszination ihrer Arbeit aus, die in der jüngsten Serie einen vorläufigen Höhepunkt erreicht hat.

Text: Günter Baumann

Haifa Museum of Art

Haifa Museum of Art
Metropolis:
The Urban Experience
Sat 2.1. 2016 | 10 am
Sat 9.1 2016 | 10 am
Sat 16.1.2016 | 10 am
Sat 23.1.2016 | 10 am
רחוב שבתאי לוי 26, חיפה Haifa
http://www.hma.org.il/eng/

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The city can be compared to a living organism, complex and full of life. We experience it intermittently, as though it were a multisensory sound and light show, unable to embrace its entirety.

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MAK STAR WARS

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MAK FORUM
STAR WARS
MAK DESIGN KIDS
Große Filme mit kleinen Mitteln
Erfinde deine eigene Sternensaga!
Sa, 2.1. 2016 | 14–16 Uhr
30.1.2016 | 14–16 Uhr
Stubenring 5, 1010 Wien
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Filme sind teuer, kompliziert und kommen nur aus dem Computer? Falsch: auch Star Wars wurde anfangs mit Modellen und in Handarbeit gedreht. Mit Materialien, die du selbst zu Hause hast, bauen wir Kulissen, drehen Spezialeffekte und machen mit iPads einen kurzen Animationsfilm.
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VERANSTALTUNG
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Vadim Sidur Museum

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Manege Museum
Vadim Sidur Museum
Alexander Babulevich “Archiving Sound”
Private view:
Friday, 13. January 2016 | 7 pm
Exhibition: 14. January – 7. February 2016
Vadim Sidur Museum,
37/2, Novogireevskaya str.
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The art and literary scene counts Alexander Babulevich as its active participant, an artist and visual poet who belongs to the generation of the “mixed media” pioneers of the national post-war art.
Babulevich’s works dating to the post-war period are an example of a rare and consistent commitment to the historical ways of avant-garde in its authentic forms, as well as of the development of the classical and ever-relevant themes like crossing the borders between art and life and synthesizing text with visual imagery and sound.
Alexander Babulevich’s exhibition “Archiving Sound” conveys the artist’s views as to the possibility of mixing literature with the visual arts, which he has developed since the early 1960s, as well as his findings following years of experimenting and exploring the visual properties of text and sound recordings.
 
Despite Babulevich’s long-standing interest in avant-garde, his own works had not been exhibited, long remaining unknown outside his inner circle. The Vadim Sidur Museum offers an opportunity to appreciate the remaining graphics by the artist laying out his method and attitudes to art.
About the author:
Alexander Babulevich was born in 1942. He is a member of the Art Expert Association, focusing on futurism, dadaism, abstraction, and the Soviet and Russian art of the second half of the 20th century. He has a long track record as head of the State Literature Museum’s Department of Audio Recordings where he handled the conservation and research of audio recordings of Russian literature. He has featured in numerous exhibitions in Russia, Japan, Australia, the USA, Canada, Belgium, Denmark, former Yugoslavia, Argentina, and Italy. His works are kept in the collections of the Museum of Modern Art in Frankfurt and other museum and private collections across Europe.
 
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2015 in review

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2015 annual report for this blog.

Estherartnewsletter

Here’s an excerpt:

A New York City subway train holds 1,200 people. This blog was viewed about 5,600 times in 2015. If it were a NYC subway train, it would take about 5 trips to carry that many people.

Click here to see the complete report.

Adam Wiener R.I.P.

ADAM WIENER R.I.P
Bildschirmfoto 2015-12-27 um 23.14.23.jpg

In Liebe und Dankbarkeit nehmen wir Abschied von
Adam Wiener
der am 16. Dezember 2015 im 52. Lebensjahr von uns gegangen ist.
Wir verabschieden uns von unserem lieben Verstorbenen
am Dienstag, dem 29. Dezember, um 14 Uhr
am Wiener Zentralfriedhof, Halle 3, Eingang Tor 3,
1110 Wien, Simmeringer Hauptstr. 234-240.
Lore, Ossi, Una, Sarah, Artur
und alle seine Freundinnen und Freunde

Ab 17 Uhr finden wir uns am Badeschiff Wien,
Donaukanal 1010 Wien, zu einem Erinnerungsabend zusammen.

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