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Volkstheater
Uraufführung
Klein Zaches – Operation Zinnober
von Péter Kárpáti nach E.T.A. Hoffmann / Regie Victor Bodo
Premiere
Sonntag, 12. Februar 2017 | 19.30 Uhr
Bühnenstück von Péter Kárpáti
nach der Erzählung von E.T.A. Hoffmann
ins Deutsche übersetzt von Sandra Rétháti
mit:  Gábor Biedermann, Thomas Frank, Günter Franzmeier,
Anja Herden, Evi Kehrstephan, Christoph Rothenbuchner,
Claudia Sabitzer, Stefan Suske, Jan Thümer, Luka Vlatkovic
Neustiftgasse 1, 1070 Wien
 
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Termine
DI 14. FEB 2017 | 19.30
18.45 Uhr, Weißer Salon: Stückeinführung
SO 19. FEB 2017 | 15.00
SA 25. FEB 2017 | 19.30
DO 02. MRZ 2017 | 19.30
SA 04. MRZ 2017 | 19.30
SO 05. MRZ 2017 | 15.00
MO 13. MRZ 2017 | 19.30
anschl. Rote Bar: Publikumsgespräch
SO 26. MRZ 2017 | 19.30
DO 30. MRZ 2017 | 19.30
 
Bühne Lőrinc Boros
Kostüme Fruzsina Nagy
Musik Klaus von Heydenaber
Sound- und Tondesign Gábor Keresztes
Licht Tamás Bányai
Dramaturgie Anna Veress, Heike Müller-Merten
 

*********
Premiere 12. Februar 2017, Volkstheater

„Wer wagt, durch das Reich der Träume zu schreiten,
gelangt zur Wahrheit.“ 
E. T. A. Hoffmann

Obwohl vor vielen Jahren die totale Aufklärung im Kleinstaat beschlossen und alle Feen und Zauberwesen des Landes verwiesen wurden, gelang es einigen von ihnen, darunter Fee Rosabelverde, unterzutauchen. Sie ist es auch, die dem missgestalteten Bauernkind Klein Zaches die Wundergabe zukommen lässt, in jedermanns Auge gefällig und bemerkenswert zu erscheinen. Und sie sorgt dafür, dass der Zwerg zwanzig Jahre später die Verhältnisse im Staate aufmischt. Alles, was Menschen in Zinnobers Umfeld an Leistung hervorbringen, wird diesem zugesprochen. So erobert er im Sturm die Universitätsstadt Kerepes und spannt dem jungen Studiosus Balthasar die Geliebte Candida aus. Balthasar muss verzweifelt beobachten, dass die Erfolge des Zwerges umso fulminanter sind, desto gemeiner und größenwahnsinniger dieser sich verhält. Zinnober macht eine steile politische Karriere, steigt vom Staatssekretär zum Innenminister auf und bringt schließlich das ganze Land unter sein Diktat. Bald verlassen die besten Kräfte das Land. Balthasar, der noch einen Sensor für das Unbegreifliche und Wunderbare bewahrt hat, sieht sich allein vor die Aufgabe gestellt, dem um sich greifenden Irrsinn zu Leibe zu rücken. Da kommt Hilfe aus ungeahnter Richtung…

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Gábor Biedermann, Claudia Sabitzer, Jan Thümer, Thomas Frank, Luka Vlatkovic, Stefan Suske, Evi Kehrstephan, Christoph Rothenbuchner, Anja Herden, Günter Franzmeier © Alexi Pelekanos / Volkstheater

Der ungarische Regisseur Victor Bodo nimmt E. T. A. Hoffmanns romantisches Kunstmärchen über eine gescheiterte Aufklärung aus dem Jahr 1819 zur Spielvorlage, um den grotesken Auswüchsen eines autoritären Obrigkeitsstaates künstlerisch nachzuforschen.

Impressum laut E-commerce Gesetz: Volkstheater Ges.m.b.H.
Künstlerische Direktion Prof. Anna Badora.
Kaufmännische Direktion Mag. Cay Stefan Urbanek.
Neustiftgasse 1 in 1070 Wien, Österreich

 

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Patricija Jurkšaitytė

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CAC- Contemporary Art Centre
Patricija Jurkšaitytė. National Portrait Gallery
Opening: Friday, 3 February 2017 | 6pm
Curator: Asta Vaičiulytė
Exhibition: 4.2. – 08.3. 2017
Vokiečių str. 2, LT-01130, Vilnius, Lithuania

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Image: Patricija Jurkšaitytė, from the series National Portrait Gallery, 20152017, oil on canvas, 77x53cm. Photo: Vidmantas Ilčiukas

Patricija Jurkšaitytė’s exhibition National Portrait Gallery presents a portrait series of 12 young women. These models’ identities are concealed and their personal individuality erased. Their images differ in their anatomies only, and are united by a shared sense of atmosphere – the aesthetics of renaissance painting, seclusion and inaccessibility as a result of the models having been painted looking at themselves in a mirror. By eliminating the connection that exists between a portrait and a viewer, Jurkšaitytė dismantles the illusion of representation; we can only look at these beautiful women but they do not reflect themselves or us.

In this portrait series, made between 2015 and 2017 and being presented for the first time, traits that are characteristic of Jurkšaitytė’s oeuvre can be traced – to show the invisible and to reveal through the absence. In her earlier series of paintings Landscapes and Interiors (2005–ongoing), she removed characters and significant attributes from classical paintings to expose marginal and peripheral zones, thus creating possibilities for new plots. Equally, in Dutch Stories (2013–ongoing), she captured the interiors of antique stores in the style of Dutch Little Masters to disturb the recognition of time and space. In National Portrait Gallery, the feelings of disquieting (mis)recognition, changes of meaning and a lack of connection are no longer induced by empty spaces and objects, but by faces looking in on themselves through us.
Patricija Jurkšaitytė (born 1968) lives and works in Vilnius. She graduated from the Vilnius Academy of Arts Department of Painting in 1993, where she studied under the class of artist Kęstutis Zapkus. Jurkšaitytė has participated in group and had solo shows in Lithuania, the Netherlands, Denmark, Finland, Sweden and Turkey since 1992. Her works are held in private collections in Lithuania and abroad.
Architecture: Marija Olšauskaitė
Sound: Vytas Rasimavičius
Graphic design: Jurgis Griškevičius
Supported by: Lithuanian Council for Culture

Special thanks to: the portrait models, Leo Cohen, Rūta Frankė, Eglė Gineitytė, Vidmantas Ilčiukas, Arūnas Jonikas, Aistis Kavaliauskas, Rokas Likauskas, Lina Michelkevičė, Marius Puskunigis, Antanas Serafinas, Marius Vaitkus, Rokas Valiauga, Lina Žukienė

https://www.facebook.com/events/1893871234232928/

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gegen Trump: Christo

AKTIONEN & PROJEKTE
Protest gegen Trump: Christo gibt Projekt auf

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<p>Christo und Jeanne-Claude am Ufer des Arkansas Flusses, Colorado, 2012, Foto: Wolfgang Volz, © 2009 Christo</p>

Christo und Jeanne-Claude am Ufer des Arkansas Flusses, Colorado, 2012, Foto: Wolfgang Volz, © 2009 Christo

http://kunstforum.de/nachrichten.aspx?id=13122

Bei ihren Verhüllungsprojekten hatten Christo und Jeanne-Claude immer wieder jahrelange Kämpfe mit der Bürokratie auszutragen: drei Jahre lang dauerten z.B. die Vorbereitungen für das Projekt „Running Fence“ 1976 mit einem Zaun aus Stoffbahnen quer durch die kalifornische Landschaft. Trotz der Hilfe von neun Anwälten endete die Realisierung für das Künstlerpaar in einem finanziellen Desaster, denn wegen einer einzigen noch fehlenden Genehmigung waren schließlich 60.000 Dollar Geldstrafe fällig. Bis Christo und Jeanne Claude 1995 den Berliner Reichstag verhüllen durften, hatte es auch jahrelanger Überzeugungsarbeit bedurft, ehe das Bundestagspräsidium endlich grünes Licht gab. Eine Überspannung des Arkansas River im Bundesstaat Colorado („Over the River“) mit frei schwebenden Stoffbahnen auf einer Länge von etwa 10 km nahmen sich Christo und Jeanne Claude bereits 1992 vor. In diesem Jahr entstanden dazu auch erste Skizzen. Zwanzig Jahre lang arbeitete Christo schließlich an den Plänen für dieses temporäre Projekt, gegen das Umweltschützer opponierten. Christo nahm ihre Einwände ernst, versuchte ihnen entgegen zu kommen, führte Materialtests durch, und fünf Jahre lang tauschten seine Anwälte Schriftsätze mit den Behörden aus, beantragten Bewilligungen. All das verschlang im Laufe der Jahre rund 15 Mill. Dollar an Kosten. Nun hat Christo dieses Projekt endgültig abgesagt. Er wolle nicht länger abwarten und stattdessen nun lieber seine Zeit, Energie und Geld in das Projekt „The Mastaba“ stecken, das er seit 1977 verfolgt – eine 150 m hohe Skulptur aus Ölfässern in der arabischen Wüste. Doch nicht nur von der US-Bürokratie ist Christo enttäuscht – explizit nannte er nämlich die Wahl Donald Trumps zum neuen US-Präsidenten als Hauptgrund für die Absage von „Over the River“: das Gelände am und mit dem Fluss ist Bundeseigentum, und damit wäre die Regierung in Washington sein Projektpartner bzw. “Vermieter”, doch Christo „did not want it to benefit its new ‘landlord’ President Donald Trump“, wie ihn die „New York Times“ zitiert.
http://kunstforum.de/nachrichten.aspx?id=13122

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Peggy Guggenheim2017

PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION

Palazzo Venier dei Leoni

The Peggy Guggenheim Collection’s exhibition program in 2017:
from Surrealist paintings by Rita Kernn-Larsen to the abstract language of Mark Tobey, to seaside imagery by Picasso and the mystical Symbolism of the Salon de la Rose+Croix.

Dorsoduro 701 I-30123 Venedig
 http://www.guggenheim-venice.it/
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PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION
Palazzo Venier dei Leoni
Tancredi Parmeggiani
My Weapon Against the Atom Bomb is a Blade of Grass.
Tancredi. A Retrospective
12 November 2016 – 13 March 2017
12 novembre 2016 – 13 marzo 2017
Curated by Luca Massimo Barbero
Dorsoduro 701 I-30123 Venedig
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The Surrealist period was splendid… it truly was the best time for me as an artist.
Rita Kernn-Larsen

PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION
Palazzo Venier dei Leoni
Rita Kernn-Larsen.
Surrealist Paintings /Dipinti surrealisti
Press Preview:
Friday, 24. February 2017 | 12 noon
Curated by Gražina Subelytė
25. February – 26. June 2017
25 febbraio – 26 giugno 2017
Project Rooms
Dorsoduro 701 I-30123 Venedig

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Rita Kernn-Larsen Self-Portrait (Know Thyself),1937
Peggy Guggenheim Collection, Venice. @Rita Kernn-Larsen, by SIAE 2017

Rita Kernn-Larsen. Surrealist Paintings
25 February–26 June 2017

This focused exhibition brings together exquisite Surrealist paintings by the Danish artist Rita Kernn-Larsen, to this day too little known outside Denmark. This will be the first important presentation of Kernn-Larsen’s Surrealist period outside of her native Scandinavia since her one-woman exhibition organized by Peggy Guggenheim in her London gallery Guggenheim Jeune. 1938

CATALOGUE
Rita Kernn-Larsen. Surrealist Paintings will be accompanied by an illustrated catalogue, in English and Italian, with essays by Gražina Subelytė and the Danish art historian Johan Zimsen.

http://www.guggenheim-venice.it/img/pdf_press/328pdf2_PR_Kernn_Larsen.pdf

lucy-jorge-orta

PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION
Palazzo Venier dei Leoni
Kids Creative Lab
30. March – 17. April 2017
with Lucy + Jorge Orta
http://kidscreativelab.ovs.it/
https://twitter.com/OVSofficial
Dorsoduro 701 I-30123 Venedig
http://www.guggenheim-venice.it/


From March 30 to April 17 the work of creative children will fill the exhibition galleries: the climax of the fifth edition of Kids Creative Lab will be the presentation of the projects of primary schools who have participated in this highly successful educational program which is jointly promoted by OVS and the Peggy Guggenheim Collection, and which has seen the participation of millions of schoolchildren from all over Italy. The themes of Kids Creative Lab in 2016-17 are sustainability, ecology, and respect for the environment. Kids Creative Lab is working with Lucy + Jorge Orta, internationally known artists who, together with the Education Department of the museum, have designed and organized the creative workshop “SostenART,” which will form part of the museum’s Kids Creative Lab presentation.

PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION
Palazzo Venier dei Leoni
Mark Tobey: Threading Light
curated by Debra Bricker Balken.
6. May – 10. September 2017
Organized by the Addison Gallery of American Art
at Phillips Academy in Andover, Massachusetts
Dorsoduro 701 I-30123 Venedig

Doppio Senso è il percorso di avvio all’accessibilità museale rivolto a un pubblico di
From May 6 until September 10, the museum features Mark Tobey: Threading Light, curated by Debra Bricker Balken. Organized by the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy in Andover, Massachusetts, this is the largest retrospective of American painter Mark Tobey (1890-1976) in over forty years, with more than sixty works on view. The show reveals the development of this very singular and original abstract painter, whose work was strongly influenced by East Asian art. It includes two paintings from the Solomon R. Guggenheim Foundation’s collections: Trembling Space (1961, the Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection) and Advance of History (1964, Peggy Guggenheim Collection).

https://estherartnewsletter.wordpress.com/2016/05/24/mark-bradford/

Collezione Peggy Guggenheim

Doppio Senso: percorsi tattili 
28-29 gennaio 2017

Late summer the Project Rooms will host Picasso on the Beach, an exhibition conceived by Luca Massimo Barbero. Based on a collaboration with the Musée Picasso in Paris, this gathers a selection of drawings and paintings of figures on the seashore, which Picasso painted or drew, between February and December 1937.

Mystical Symbolism:

The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897,

28. October 2017 – 7. January  2018

curated by Vivien Greene.

From October 28 to January 7, 2018, the museum celebrates Symbolism and its protagonists with Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897, curated by Vivien Greene. This will be the first-ever museum exhibition focused on the Salon de la Rose+Croix, the invention of the eccentric critic and writer Josephine Péladan (1859-1918), founder of a Rosicrucian order. The salons brought together artists of the Symbolist movement, including Antoine Bourdelle, Jean Delville, Henri Martin, Armand Point, Georges Rouault, Carlos Schwabe, Alexander Séon, Jan Toorop, Ville Vallgren, and Félix Vallotton. The exhibition is structured according to themes, such as the role of Orpheus, reverence for the Quattrocento Italian masters, and the dualism of the femme fragile and the femme fatale, underscoring the different, and sometimes contradictory concepts that characterized Symbolism in the 1890s.

This year rich in exhibitions is also the 25th birthday of the Peggy Guggenheim Collection’s association of the Guggenheim Intrapresæ. Founded in 1992 as a corporate membership, the group has in all these years sustained its enthusiastic involvement in all the activities of the Collection, from temporary exhibitions to special projects and the expansion of the museum’s premises.

In conclusion, with more than 217,000 followers, the Peggy Guggenheim Collection is among the most “social” museums in Italy, growing by 80% since last year: with more than 120,000 Facebook fans, 12,000 Twitter followers, and 85,000 Instagram followers, the Collection tells its story on social media and interacts with its “friends.” With these numbers, we hope our digital community will continue to follow us and to grow in number, and we of course await their visits to Palazzo Venier dei Leoni to share the art and beauty with which Peggy Guggenheim surrounded herself.

https://www.facebook.com/ThePeggyGuggenheimCollection/?ref=search

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Art Classes 2017

Guggenheim Art Classes 2017
Nuovi sguardi /New Prospects
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The monumental halls of the Biblioteca Marciana
and Palazzo Grimani in Santa Maria Formosa
Sculpture Abandons its Home
28.01.2017

Patriarch Giovanni Grimani collected, over a long period of time and with care, a precious collection of antiquities, privileging Greek originals over Hellenistic copies, creating one of the most important collections of its kind in Europe. In 1587 the collection was donated to the Republic of Venice and placed in the Biblioteca Marciana, with a special display, crowded and inventive, planned by Grimani himself and by the architect Vincenzo Scamozzi. The display was intended not merely to exhibit the sculptures, representing the “real” Mediterranean so much loved and toured by Winckelmann, but also to excite the eyes of the viewer. An appropriate conclusion will be a visit to Palazzo Grimani, the first home of the Grimani Statuary, decorated by the Roman painter Federico Zuccari, lover of allegories inspired by the virtues of his patrons and enriched with grotesques and stucco reliefs.

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The Basilica dei Frari and Palazzo Albrizzi in San Polo
The Space of Heaven and the Space of Earth
11.02.2017
The Basilica dei Frari has the aura of a dream of lost perfection, to be sought among the drapery folds in “Titian red” of the Assumption, to which the Basilica is dedicated, as well as the brooding tomb of Canova, an inspirational incunabula time and again, and the works of Bellini and Donatello. Its intensity seeks an ever-renewing sense of the sacred. By contrast, the domestic architecture of Palazzo Albrizzi, with its Serlian and mullioned windows and molded stone cornices, expresses a lavish secular richness, mirrored inside by the stucchi of Abbondio Stazio.
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The Church of San Giorgio dei Greci,
the Scuola Dalmata di San Giorgio degli Schiavoni
and the Church of San Giovanni Battista del Sovrano
Militare Ordine di Malta
Comparing Narratives
18.03.2017
The Church of San Giorgio dei Greci, home to the most important foreign community in the late Renaissance, houses Byzantine icons from the schools of Constantinople and Crete, notable for their hieratic, sacred stillness that, through the use of colors, expresses detachment from the everyday world. At a short distance, the Scuola Dalmata di San Giorgio degli Schiavoni displays the cycle of paintings by Vittore Carpaccio, with saints immersed in contemporary settings of Venetian architectural forms, inducing a kind of topographical disorientation. Finally, a few steps away, we visit the Church of St. John of Malta, built in 1187 by the Templars.
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Vicenza, Villa Valmarana Ai Nani
and Villa Almerico Capra ‘La Rotonda’
Faith in Architecture
01.04.2017
Villa Valmarana Ai Nani displays the virtuosity of Giambattista and Giandomenico Tiepolo’s fresco painting, and their skill in establishing a dialogue with the architecture. Villa Rotonda is the universal icon of Palladio, of his “white” architecture, his measure and poetics.
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SECOND CYCLE:
 
The Basilica of Santi Maria e Donato, Murano,
and the Church of Santa Maria Assunta, Torcello
Diverse Origins
09.09.2017
The Cathedral of Murano, a fascinating and rare example of Veneto-Byzantine architecture, is distinctive for its main apse that evokes an embroidery abounding with grace, for its balance between solids and voids. The Church of Santa Maria Assunta was founded in Torcello in the 7th century, and is the oldest ‘document’ in Venetian history.
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The Basilica of SS. Giovanni
e Paolo and the Scuola Grande di San Marco
The Golden Age of Venice
28.10.2017
The Basilica of SS. Giovanni e Paolo is the pantheon of the sculptural glory of the Most Serene Republic, from the Mocenigo Doges to Doge Andrea Vendramin, with works by the Lombardo that create a dialogue with magnificent paintings in the nearby Scuola Grande di San Marco by, among others, Palma il Giovane and Tintoretto.
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The Basilica of San Giorgio Maggiore
and Fondazione Giorgio Cini
The Enlightened Tradition of Patronage
18.11.2017
The Basilica of San Giorgio Maggiore is a masterpiece by Palladio. It also includes a number of important paintings, such as the revolutionary Last Supper by Tintoretto and the Adoration of Shepherds by Bassano. No less numerous are the wonders to be found in the Monastery, the Cloister of the Cypresses by Buora, the ‘Manica Lunga’, and the grand stairway by Longhena. None of these would be accessible today without the invaluable work of the Fondazione Cini, which has helped to renew the noble Venetian art of preservation for the future.
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The Basilica of San Marco
The Glittering Art of Mosaic
15.12.2017
The Basilica of San Marco is undeniably the most iconic symbol of Venice. Although we may have ‘seen’ it dozen of times, we will have the opportunity this time to admire it with the appropriate calm, and to view its art and history in an unforgettable private evening tour.
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Venice is a city where we may live, walk and breathe, but never find the time to pause. It takes time to notice the silent “wonders” always around us, keeping pace with our steps, Ruskin’s beloved “Stones of Venice”, intriguing presences in the city that Calvino called Esmeralda, where no line is straight, all are mellow zigzags that branch in meandering variants.
In 2017 we abandon the lecture room and set off on a voyage, Proust’s “true voyage of discovery that consists not in seeking new lands, but in opening new eyes”, eyes ready to rediscover what, in our daily lives, we have overlooked … but not for long.
 

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Politische Kälte

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Österreichisches Parlament
Plattform für eine menschliche Asylpolitik
Flashmob: vor dem Ministerrat:
Politische Kälte bringt hässliche Bilder!
Mittwoch, 1. Februar 2017 | 7:45 Uhr
Wed Feb 01 2017 | 07:45 am
Dr. Karl Renner-Ring 3, Vienna, Austria

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Zur Aktion: Mit Zitat-Schildern und Politiker-Masken halten wir der Regierung vor dem Ministerrat den Narrenspiegel vor und protestieren vor dem Parlament gegen ihre unmenschliche Kälte!

Außenminister Sebastian Kurz kündigte nach der in Wien beschlossenen Schließung der Balkan-Route: „Es wird nicht ohne hässliche Bilder gehen.“ Da dieser Fluchtweg versperrt ist, kommen zwar weniger Flüchtlinge ins Herz im Zentrum der Europäischen Union (EU) an, unterwegs sind aber immer noch Tausende. Die Kältewelle verschärft ihre Lage in Osteuropa. Flüchtlinge, die bereits unter den widrigsten Umständen aus ihren Heimatländern flüchten mussten, harren unter fürchterlichen Bedingungen an den Grenzen aus.

Über 5.000 Flüchtlinge ertranken im Jahr 2016 bei ihrer Flucht bereits im Mittelmeer – so viele wie noch nie zuvor. Überlebende sterben jetzt in Europa an der Kälte. In Bulgarien erfroren drei Flüchtlinge. Eine Frau aus Somalia und zwei Iraker wurden im verschneiten Grenzgebiet tot aufgefunden. In Ungarn und Serbien liegen die Temperaturen zum Teil bei minus 20 Grad. Insgesamt rund 2.000 Flüchtlinge müssen in Belgrad, vor den ungarischen Transitzonen an der serbischen Grenze und in ungarischen Lagern unter freiem Himmel oder in Zelten schlafen.

Innenminister Wolfgang Sobotka zeigt seine Vorstellung von christlicher Nächstenliebe: „Sie sind nicht eingesperrt, sie können sich in eine Richtung bewegen, nämlich in ihre Heimat zurück.“ Wir fordern offene, sichere Fluchtwege und eine sichere Unterkunft für alle Menschen statt neoliberaler, menschenverachtende Politik.

Wir lassen uns nicht einschüchtern! Protest ist kein Verbrechen, sondern demokratisches Recht!

 

Das Landesamt Verfassungsschutz Wien (LVT) hat unseren Versammlungsleiter der Demonstration gegen Abschiebungen #LetThemStay #LasstSieBleiben am 26. November 2016 wegen angeblicher „Missachtung der Pflichten eines Leiters einer Versammlung“ (Versammlungsgesetz § 11) angezeigt.

Das ist unerhört! Wir verurteilen diesen dreisten Einschüchterungsversuch und Angriff auf das Demonstrationsrecht auf das Schärfste und bitten um Spenden für Anwalts- und Prozesskosten und mögliche Verwaltungsstrafen.

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Samstag, 18. März | 14:00 Uhr
Wien, Märzpark | U6 Burggasse/Stadthalle
Demonstration zum Parlament
Material | Veranstaltung auf Facebook

https://www.facebook.com/events/224353988020427/

Am 18. März gehen wir im Rahmen des internationalen Aktionstages gegen Rassismus gemeinsam auf die Straße, um gegen die mörderische und rassistische Abschottungspolitik Europas zu demonstrieren. Im letzten Jahr sind über 5.000 Menschen im Mittelmeer ertrunken – so viele wie nie zuvor. Die Antwort der EU war aber nicht etwa die Schaffung legaler Fluchtwege, sondern im Gegenteil, weitere Grenzschließungen.

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MarcelOdenbach

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Kunsthalle Wien Museumsquartier
Marcel Odenbach
Beweis zu nichts | Proof of Nothing
Pressekonferenz:
Donnerstag 2. Februar 2017 | 10 Uhr
Eröffnung :Sa, 4. Februar 2017 | 19 Uhr
Curator: Vanessa Joan Müller
Ausstellung: Exhibition: 5.2 – 30.4. 2017
Museumsplatz 1, 1070 Wien
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Marcel Odenbach, Im Kreise drehen (Video Still), 2009,
© Marcel Odenbach & BILDRECHT GmbH, 2017,
Courtesy Galerie Gisela Capitain, Köln
Marcel Odenbach (*1953) ist einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart.
In seinen Arbeiten beschäftigt er sich vor allem
mit der nationalsozialistischen Vergangenheit Deutschlands und sozialer Gerechtigkeit, aber auch Migration und Meinungsfreiheit sind wiederkehrende Themen seiner Werke.
 
 
Marcel Odenbach one of the most important contemporary video artists, has overwritten his first solo exhibition at Kunsthalle Wien with the title of a poem by Ingeborg Bachmann. Beweis zu nichts (Proof of Nothing) deals with the persistence of the victim-perpetrator structure within post-war German society.
 
Beweis zu nichts (Proof of Nothing) is also the title Odenbach has given to his new film, focusing on the memorial Bertolt Brecht, together with sculptor Fritz Cremer, designed for the former concentration camp Buchenwald. His film works observe international crises and the reconciliation of populations following armed conflicts or genocide, illustrating the fact that dealing with the past is not only a European difficulty. Be it the video installation In stillen Teichen lauern Krokodile/ In Still Waters Crocodiles Lurk, which deals with the 1994 genocide in Rwanda, or Im Kreise drehen/Turning in Circles, another film concerning a memorial (in this case at the site of the former concentration camp Majdanek), Odenbach repeatedly considers social justice. In approaching the problem of dealing with the past, Odenbach’s works reflect on the resonance of Nazism in the present. The artist observes various cultures and political constellations, allowing them to influence his work. Reflections on the familiar and the foreign, on his own biography and the biographies of others, are vital motifs in his work that put forth arguments in such a way that are as aesthetic as they are political.
 
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Marcel Odenbach, Köln, 2014, © Albrecht Fuchs, Courtesy Galerie Gisela Capitain, Köln
Marcel Odenbach, *1953 in Cologne,
lives and works in Cologne and Berlin
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Kunsthalle Wien Museumsquartier
Marcel Odenbach
Beweis zu nichts | Proof of Nothing
Mo 20/03 | 15–19 Uhr
Composite (H)Storytelling
Dialogical Seminar
Ausstellung: Exhibition: 5.2 – 30.4. 2017
Museumsplatz 1, 1070 Wien
 
 
 
Kunsthalle Wien Museumsquartier
Marcel Odenbach
Beweis zu nichts | Proof of Nothing
Mo 27/03 | 15–19 Uhr
Performing the Body of History
Dialogical Seminar
Ausstellung: Exhibition: 5.2 – 30.4. 2017
Museumsplatz 1, 1070 Wien
 
 
 
Kunsthalle Wien Museumsquartier /mumok kino
Marcel Odenbach
Beweis zu nichts | Proof of Nothing
Mi 5/4 | 19 Uhr
Filmabend | Künstlergespräch mit Marcel Odenbach
Ausstellung: Exhibition: 5.2 – 30.4. 2017
Museumsplatz 1, 1070 Wien
 
 
 
Kunsthalle Wien Museumsquartier
Marcel Odenbach
Beweis zu nichts | Proof of Nothing
Do 23/2 | 18 Uhr
Kuratorenführung mit Vanessa Joan Müller
Ausstellung: Exhibition: 5.2 – 30.4. 2017
Museumsplatz 1, 1070 Wien

Führungen: jeden Sonntag | 15 Uhr
Themenführungen

Alle Führungen sind mit gültigem Ausstellungsticket kostenlos.

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