Sean Scully. Eleuthera
Eröffnung: Opening:
Donnerstag, 6. JUNI 2019 | 18:30 Uhr
Ausstellung: Exhibition: 7. Juni – 8. September 2019
Albertinaplatz 1, 1010 Vienna, Austria

Sean Scully Eleuthera, 2017
Oil on Canvas © Sean Scully, 2019

Sean Scully

7 June–8 September 2019

In the oeuvre of Sean Scully, the new figurative series Eleuthera represents a significant break. Scully is known above all for highly expressive abstract paintings comprised of colorful stripes and blocks. But the new series of works that the Albertina Museum is now presenting reveals an entirely new side of this artist: Eleuthera, created in 2016/17, revolves around a very private subject: these 23 large-format oil paintings, which are joined by pastels, drawings, and photos, show Scully’s son Oisín playing at the beach on Eleuthera, an island in the Bahamas.

Sean Scully Eleuthera, 2017
Oil on Canvas © Sean Scully, 2019

It may strike one as surprising to see Scully, who spent five decades with abstraction, working in a figurative vein. But in actual fact, it represents a representational homecoming of sorts— for in the very early days of his career, this artist’s work was indeed obsessively figurative. The 1960s then saw him embark upon an exhaustive exploration of color’s diverse possibilities, and under the influence of the Fauves and the German Expressionists in particular, he gradually abandoned realism and continued his work in equally obsessive devotion to the abstract. Even so, his brand of abstraction has always been based in a certain way upon his memories of figuration, explains the artist.

photo by brian buckley, new york, 2018

The Albertina Museum and Sean Scully have maintained close ties for many years. It was back in 1999 that the widely noted exhibition Sean Scully – Prints was held here. And alongside Scully’s entire printed graphic oeuvre, numerous drawings, watercolors, pastels, oil paintings, and photographs by this artist have since then likewise joined the collections of the Albertina Museum.

Sean Scully ist vor allem für seine ausdruckstarken abstrakten Gemälde farbiger Streifen oder Rechtecke bekannt. Die ALBERTINA präsentiert nun erstmals eine Werkserie, die Scully von einer ganz neuen Seite zeigt. Die Serie Eleuthera aus 2016 hat ein sehr privates Sujet zum Hauptthema: sie besteht aus 23 großformatigen Ölgemälden, die Oisín, den siebenjährigen Sohn Sean Scullys, beim Spielen am Strand von Eleuthera, einer Insel der Bahamas, zeigen. In der Ausstellung werden alle Ölgemälde sowie kleinere Pastelle, Zeichnungen und Fotoarbeiten zu sehen sein.


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Presse-Preview: Dienstag, 28.Mai 2019 | 12 Uhr
Dienstag, 28.Mai 2019 | 18 Uhr
& After Party im Felixx ab 22 Uhr
Mit Arbeiten von: Aschka & Kopp, Asgar/Gabriel,
Assunta A.A.M., Julia Faber, Julia Fuchs, Robert Gabris,
Matthias Herrmann, Mario Kiesenhofer, Jakob Lena Knebl,
Andrew Mezvinsky, Martina Mina & Sabine Schwaighofer,
Roland Reiter, Michal Rutz, Leila Samari & Maryam Sehhat,
Toni Schmale, Walter Seidl/Stefan Geissler, Philip Timischl,
Violet, Peter Wehinger
Organisiert von Gülsen Bal,
Michael Kaufmann, Gerhard Pruegger,
in Kollaboration mit Kunsthalle Exnergasse
Performatives Clubbing, Talks
Mi 29.05.2019 | 16 Uhr
Fr 31.05.2019 | 17 Uhr
Ausstellung: 29. Mai – 14. Juni 2019
Währinger Straße 59
1090 Vienna, Austria

30. MAI – 14. JUNI 2019
Die Ausstellung »Queer Art Space Vienna«
ist ein Versuch, Einblick in Wiens dynamische queere Kunstszene zu geben.

Performatives Clubbing,
Naughty Night – Kunstspatzi,
Fr 31.05.2019 | 17 Uhr
Fr 31.05.2019 | 22 Uhr
Marea Alta, 1060, Gumpendorfer Straße 28
Ausstellung: 29. Mai – 14. Juni 2019

Talk: Queer Art Vienna
Queeres Kuratieren
Di 04.06.2019 | 18 Uhr
mit Juliane Saupe (Moderation),
Christiane Erharter (Kuratorin),
Michael Kaufmann (Kurator)

Führung von der Tiefen Kümmernis
Fr 07.06.2019 | 14 Uhr
mit freundlicher Unterstützung von

Talk: Queer Space Vienna
Queere Räume in der Stadt
Di 11.06.2019 | 18 Uhr
mit Monika Mokre (Moderation),
Markus Rumelhart (Bezirksvorsteher),
Peter Kraus (Gemeinderat),
Katrinka Kitschovsky (Tuntathlon)

Führung “Meine Sicht”
Fr 14.06.2019 | 14Uhr
von Martin Walkner
Kunsthalle Wien, und Gerhard Prügger

Kunst stellt ein wichtiges Medium zur Schaffung eines kontextuellen ethischen Bewusstseins dar, sei es in sozialen, wissenschaftlichen, politischen oder kulturellen Zusammenhängen. Die Ausstellung »Queer Art Space Vienna« ist ein Versuch, Einblick in Wiens dynamische queere Kunstszene zu geben. Als »queer« werden dabei jene künstlerischen und kulturellen Praktiken verstanden, die – indem sie heteronormative Machtverhältnisse infrage stellen – Interaktionen zwischen Kunstwerk und Betrachter_in forcieren und damit Veränderungen im (gesellschafts-)politischen Kontext provozieren.
Im Rahmen der Ausstellung finden Performances, Filmscreenings, Lectures und Talks statt.

Gefördert von
Barta&Partner – second to none insuring art
Mit freundlicher Unterstützung von
House of Butter
Logistik von OTRANS
Bubbles von Felixx & WhyNot


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Herzliya Museum of Contemporary Art
Nivi Alroy: Mariana Trench
Hila Amram: 9 |
Curator and Text: Małgorzata Ludwisiak
Eitan Ben Moshe: Thus Far
Gregory Abou: Gotland –Three Pulses
Curator: Yona Fischer
Roni Taharlev: White Ravens
Double Gaze: Children Curate the Museum Collection
Marsden Hartley: Slow Homecoming
Curator: Ori Drumer
Opening Preview Event for Friends of the Museum
Thursday, May 23 | 19 pm
Opening: Saturday, May 25 2019 | 8 pm
Exhibition: May 26 -August 24 2019
4 Habanim St., Herzliya 4637904, Israel

A series of exhibition include five solo exhibitions that present environments removed from our daily reality of life. Five artists – Nivi Alroy, Eitan Ben Moshe, Hila Amram, Gregory Abou, and Roni Taharlev – explore , through painting and installations featuring sound and video projections, ecological and mental visions of a future on the brink of extinction, and subsequent possibilities for survival. Responding to frequent ecological, biochemical, social and gender-based dire predictions of impending change, these artists create alternative, hybrid spaces which, although based on a scientific rationale both aesthetically and conceptually, transcend it to reach the metaphysical.

The disquieting present invokes in-between times, fictional realities, spiritual rituals, and enigmatic behavior. Like a synoptic map predicting changes in the weather, the poetic and dystopic image of the realities depicted in these exhibitions send up warning signs while laying out alternative options.

In parallel with the above, two exhibitions will be presented that engage with the Herzliya Museum’s collection:

Curator Ori Drumer focused his attention on two paintings by the modernist American artist Marsden Hartley (1877–1943) from the Jacob Alkow collection, which are an important part in the museum’s collection, and presents them with a multitude of texts and images that place them in context and offer different resonances of meanings.

In addition, the exhibition Double Gaze: Children Curate the Museum Collection will be on display. This is a unique project held by the museum for the second time. Led by Gali Faber and Tzion Abraham Hazan, in collaboration with MUZA (the museum’s Educational Wing), a group of children curated an exhibition from the museum’s collections, offering their own unique perspectives.

Nivi Alroy: Mariana Trench
Curator: Aya Lurie
May 25, – Aug. 24, 2019

In the large hall, Nivi Alroy exhibits “The Mariana Trench,” consisting of site-specific installations that depict a future world that emerges after the destruction that occurs when the oceans swamp the continents due to global warming. Through the figure of the American cartographer and researcher Marie Tharp (1920-2006), Alroy brings together the ruins of the past, the debris of the present and the possibilities of the future. The installations present the world as an evolutionary hybrid of cultural remains. The exhibition space will serve as a venue for performances, encounters, and collaborations with artists from the fields of music, dance, and science (including dancer Ella Rothschild and musician Moran Victoria Sebbag). In a separate room, a related video-sound project will be on display – the product of Alroy’s collaboration with the artist, writer and curator Moran Shoub.

Hila Amram, Detail from “9,”
2019 (photo: Shaxaf Haber)

Hila Amram: 9
Hila Amram | Keshet Award |
Curator and Text: Małgorzata Ludwisiak
May 25, – Aug. 24, 2019…/exhibition/hila-amram-k…/

The starting poin of Hila Amram’s exhibition “9” was the study of plankton – microscopic organisms that live in watery environments and are bioluminescent – meaning, they glow in the dark – and respond to ecological changes. Amram presents a site-specific installation – a laboratory living space of a mysterious bio-hacker who, in his own subversive fashion, explores controversial options for human survival and cloned revival in a universe under threat of eco-technological extinction.

The exhibition is supported by the Keshet Prize founded by the Bargil-Avidan family, and by Outset Contemporary Art Fund and the Polish Institute Tel Aviv. It is curated by Dr. Małgorzata Ludwisiak, director of the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw, one of the leading institutions in Poland in the field of contemporary international art. The curator will arrive in Israel about a week prior to the exhibition opening, to conclude a curatorial process of over eighteen months with the artist.

Eitan Ben Moshe, Detail from Thus Far, 2019

Eitan Ben Moshe:Thus Far
Curator: Aya Lurie
Text: Menahem Goldenberg
May 25, – Aug. 24, 2019…/exhib…/eitan-ben-moshe-2/

Eitan Ben Moshe will present an extensive solo exhibition titled Thus Far, comprising a kinetic sculptural installation, drawings, and light and sound works. This is a mystical and mysterious space composed of remnants of crystal, glass and Perspex, bringing together remnants from various worlds, times, and cultural spheres to produce an ecological vision that has frozen like a crystal and encourages introspection.

Gregory Abou, Areyouthere / Gotand, Untiltled, March
2010, analog print, 22.5×33.5 cm

Gregory Abou: Gotland –Three Pulses
Curator: Yona Fischer
May 25, – Aug. 24, 2019

Curator Yona Fischer presents “Gotland –Three Pulses” by the multi-disciplinary artist Gregory Abou. This is a documentary presentation in video, sound, and photography of the artist’s repeated journeys to the far-off Swedish island of Gotland, and of his performance rituals in its primeval landscape. These rituals explore the processes of erosion and destruction on the artwork as a poetic analogy to the human condition in times of impending ecological threat, in an attempt to find an answer to our existence in the face of destruction.

Roni Taharlev: White Ravens
Curator: Aya Lurie
Text: Amalia Ziv
May 25, – Aug. 24, 2019…/exhibition/roni-taharlev/

In her exhibition, “White Ravens,” Roni Taharlev presents two series of paintings: portraits and Annunciation images, made in the tradition of figurative painting yet touching on the contemporary and on what is yet to come. Depicting the Christian story of the Annunciation with figures of fluid gender identity alludes not only to hope for the future but also to a fear of change and of the unknown. The title of the exhibition reflects a flexible range of possibilities from the rare to the widespread, from the magical to the quotidian, from darkness to light

Marsden Hartley: Slow Homecoming

Curator: Ori Drumer

Ori Drumer will focus on two paintings by Marsden Hartley (1877–1943) from the Jacob Alkow collection, which is an important part of the Herzliya Museum of Contemporary Art’s collection, and will contextualize them, offering personal and cultural resonances of signification.

Double Gaze: Children Curate the Museum Collection

Workshop led by Gali Faber and Tzion Abraham Hazan
Educational Consultant: Hilla Peled,
MUZA Educational Wing
Curatorial Consultant: Aya Lurie
May 25, 2019 – Aug. 24, 2019…/curatorial-exercises-ch…/

The exhibition was curated by twelve boys and girls, aged nine to eleven, and two adult curators. They met throughout the year at MUZA, the Educational Wing of the Herzliya Museum of Contemporary Art, as part of its Young Curators project. The exhibition emerged in the course of a weekly workshop, in which the children rose to the challenge of curating an exhibition from the museum’s collection of over one thousand works. The curating decisions were taken by the children through consensus, while performing exercises and games. Now in its second reiteration, the project is a collaborative venture of the museum’s team of curators and its educational staff.

4 Habanim St., Herzliya 4637904, Israel



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Opening: Eröffnung | 16. Mai 2019 | 18.30 Uhr
Thursday 16. May 2019 | 6:30 – 9 pm
Zur Eröffnung sprechen:
Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder,
Generaldirektor der ALBERTINA
Curator Elsy Lahner
Exhibition: Ausstellung: 17. Mai – 11. August 2019
Albertinaplatz 1, 1010 Vienna, Austria…/nitsch-raeume-aus-farbe/
Musensaal | Eintritt frei

Das Koehne-Quartett spielt Stücke von Michael Mautner und Josef Matthias Hauer.

Für Hermann Nitsch stellt die Malerei eine der Disziplinen seines Orgien Mysterien Theaters dar. Sie ist zutiefst in Aktionismus, Performance, in der Multimedialität verankert. Die Malerei ist der Ursprung der Aktionen und zugleich deren Ergebnis. Mit der Ausstellung NITSCH. Räume aus Farbe sollen nun Nitschs Bilder in der ALBERTINA erstmals nicht als Teil eines größeren Ganzen, sondern als Malerei für sich betrachtet werden.

Nitschs Malerei sprengt die Dimensionen des Tafelbilds, erobert flächendeckend die Wand und greift als umfassende Installation in den Raum ein. Die Ausstellung zeigt einen Künstler, der seine Malerei seit den 1960er Jahren kontinuierlich weitergedacht und für jede Malaktion, jede Gruppe an Werken eine eigene spezifische Herangehensweise entwickelt hat, deren Resultate nun als Farbräume und Schüttinstallationen begehbar und erfahrbar sind.

Video 16 May 2019 by Esther Attar Machanek

Streichquartett« von Hermann Nitsch
Mittwoch, 29. Mai 2019 | 18:30 – 19:30 Uhr
Hermann Nitsch Streichquartett Nr. 2 in 6 Sätzen für 2 Violinen, Viola und Violoncello, Transkription von Michael Mautner
1. Satz 18′ – 2. Satz 18′ – 3. Satz 6′
4. Satz 18′ – 5. Satz (Krebs-Landler) 15′
6. Satz 15′
Es spielt das Koehne Quartett:
Joanna Lewis – 1. Violine – Anne Harvey-Nagl – 2. Violine – Lena Fankhauser – Viola -Mara Achleitner – Violoncello
Ausstellung: 17. Mai – 11. August 2019
Albertinaplatz 1, 1010 Vienna, Austria…/urauffuehrung-hermann-nitsch-2-…/

Koehne Quartett:
Joanna Lewis – 1. Violine – Anne Harvey-Nagl – 2. Violine – Lena Fankhauser – Viola -Mara Achleitner – Violoncello

Es erwartet Sie ein sinnliches Erlebnis aus archaischer Kraft, leuchtenden Klangfarben, aktionistische Raserei im Wechsel mit der endlosen Schönheit reiner Akkorde – gleichsam Räume aus Klängen.

Die Uraufführung des Streichquartett Nr. 1 in 4 Sätzen von Hermann Nitsch am 17. Dezember 2015, bei der Veranstaltung SATURNALIA II, im Rahmen der Konzett-Konzept-Konzerte (einer Projektserie zum Thema „Kunst, Musik und die Praxis dazwischen“ der Galerie Konzett) war ein triumphaler Erfolg für den Meister des Orgien Mysterien Theaters. Damals wurde das 4-sätzige Werk in einer komprimierten, 30-minütigen Fassung gespielt, denn die ursprüngliche Intention des Komponisten (60 Minuten) hätte den Rahmen gesprengt. Diese Sprengkraft zeichnet auch das 2. Streichquartett von Nitsch aus.

Er notiert seine Musik nicht in Notenschrift, sondern teilt die einzelnen Sätze in Zeitabschnitte von 1 Minute Dauer und legt Klangereignisse, Dauern, Dynamik und Aktionen mit Worten oder Zeichen genau fest. Seine Anweisungen lauten z. B.: tiefer Klang, Ganzton-Cluster, D-Moll, F-Dur oder Lärm, im 3. Satz des 1. Quartetts hieß es 4 Schuhplattler gleichzeitig; eine sehr ungewöhnliche, aber faszinierende Konstellation. Faszinierend war für Michael Mautner auch die Transkriptionsarbeit an diesem Werk. An sich könnte man aus seinen Partituren selbst spielen, aber bei knapper Probenzeit muss in Notenschrift übertragen werden.

Nitsch schreibt musikalische Vorgänge, die keinem akademischen Komponisten jemals einfallen würden, deren Sinnhaftigkeit sich aber bei einer gelungenen Aufführung nachhaltig erschießen. Seine musikalischen Ideen sind von einer stringenten Dramaturgie geprägt, die an Interpretierende wie Zuhörende hohe Anforderungen stellt. Wer sich diesen Anforderungen mit offenen Ohren hingibt, wird reich belohnt. Die archaische Kraft, die leuchtenden Klangfarben, aktionistische Raserei im Wechsel mit der endlosen Schönheit reiner Akkorde, sind ein im höchsten Maße sinnliches Erlebnis, gleichsam Räume aus Klängen.

nitsch museum Mistelbach
Nitsch Konzert mit Akusmonium

8. Juni 2019, 16 — 22 Uhr
Waldstraße 44-46
2130 Mistelbach Österreich

Das nitsch museum lädt zu einem außergewöhnlichen Programm ein: ab 16 Uhr werden Kompositionen von Nitsch durch das Akusmonium von Christian Tschinkel und Gilbert Handler aufgeführt.
Das Akusmonium ist ein Instrument zur Interpretation computergenerierter Werke und zur Erzeugung von Klangprojektionen. Das Lautsprecherorchester interpretiert gespeicherte Musik ebenso wie es Improvisationen von konzeptionell arbeitenden KünstlerInnen verräumlicht. Hermann Nitsch war mit seiner Musik stets seiner Zeit voraus und freut sich ganz besonders auf dieses außergewöhnliche Experiment.

Christian Tschinkel u. Gilbert Handler über Hermann Nitsch: „Die Musik von Hermann Nitsch über ein Akusmonium gespielt, erlaubt Klangarchaik zu betreiben. Als Klangregisseure werden wir über viele im Raum verteilte Lautsprecher unterschiedlicher Größe einerseits die Register ziehen und andererseits den Klang durch diesen wuchten. Sein Überfluten sowie das Schichten und Auftürmen der Klangmassen zu einem skulpturalen akustischen Monument ist das Ansinnen unserer Zusammenarbeit mit Nitsch. Das konzertante Ereignis wird als „Sustained Peak Experience“ zur intensiven Grenzerfahrung.“

Installative Wiederaufführung am Pfingstsonntag
Am Sonntag, dem 9. Juni haben Besucher von 9:00 bis 13:00 Uhr die Möglichkeit anhand einer installativen Wiederaufführung einen Ausschnitt der konztertanten Vorstellung zu erleben.

Im Anschluss empfiehlt sich ein Besuch beim traditionellen Pfingstfest im Atelier Hermann Nitsch in Prinzendorf.

ALBERTINA & Pfingstfest Prinzendorf
Albertina & Pfingstfest

9. Juni 2019 | 10.30 — 22 Uhr
im Atelier Hermann Nitsch
9. Juni 2019 | 13 — 21 Uhr
Einlass im Schloss Prinzendorf: 13 Uhr
Prozession durch die Felder der Umgebung: 16 Uhr
Einkehr Mühle Rannersdorf (letzte Station):
zw. 19 und 20 Uhr
Ende des Festes: 21 Uhr
Atelier Hermann Nitsch, Prinzendorf, AT

Das Atelier Hermann Nitsch lädt zum traditionellen Pfingstfest am 9. Juni 2019 ab 13 Uhr im Schloss Prinzendorf ein.
Anlässlich des jährlichen Festes bekommen Besucher die Gelegenheit Ausstellungen und das Schloss, in dem der Künstler lebt und arbeitet, zu besichtigen. Abgerundet wird das Fest mit naturreinem Nitsch-Wein, Heurigenessen und einer abschließenden Prozession durch die Felder der Umgebung. Das Pfingstfest von Hermann Nitsch ist eine Feier für alle Mitglieder des Vereins zur Förderung des O.M.Theaters, Freunde und Interessenten des Orgien Mysterien Theaters.

Das Pfingstfest findet bei jedem Wetter statt. Wir empfehlen bequemes Schuhwerk und ggf. eine Regenjacke.

ANMELDUNG (ohne Shuttle-Service)
Als Anmeldung gilt die Überweisung des Unkostenbeitrages von € 25.- pro Person auf das Vereinskonto. Damit die Zuordnung beim Einlass problemlos erfolgen kann, müssen die Namen der Gäste bei der Überweisung genau angegeben werden.

Verein zur Förderung des O.M. Theaters
IBAN: AT34 3255 1000 0048 4238

Unkostenbeitrag inkl. Verpflegung: € 25.- pro Person

für O.M.T.-Mitglieder freier Eintritt
Vereinsmitglieder werden gebeten den Jahresbeitrag € 70.- rechtzeitig zu überweisen und sich per email bei anzumelden.

ANMELDUNG mit Shuttle-Service
Wien – Prinzendorf – Wien
€ 35.- Unkostenbeitrag inkl. Verpflegung + Shuttle-Service pro Person
€ 10.- für O.M.T.-Mitglieder

Wenn Sie das Shuttle-Service nutzen möchten, schreiben Sie bitte eine email für an
Auf Grund der begrenzten Teilnehmerzahl gibt es keine Reservierungen, erst nach Anmeldung und Überweisung des Unkostenbeitrages ist ihr Platz im Bus gesichert.

Besuchen Sie mit einer exklusiven Führung die Ausstellung „NITSCH. Räume aus Farbe“ in der Albertina und das traditionelle Pfingstfest im Atelier Hermann Nitsch im Schloss Prinzendorf.

Inkludierte Leistungen:
– Eintritt und Führung durch die Ausstellung
»NITSCH. Räume aus Farbe«
– Eintritt zum Pfingstfest inkl. Verpflegung
– Bustransfer hin und retour € 45.- pro Person | Begrenzte Teilnehmerzahl

Tickets erhältlich bei der Nitsch Foundation oder

Buchpräsentation | Wolfgang Koch:
Finding Hermann Nitsch
Mittwoch, 17. Juli 2019 | 18.30 Uhr
Exhibition: Ausstellung: 17. Mai – 11. August 2019
Musensaal der ALBERTINA
Albertinaplatz 1, 1010 Vienna, Austria…/reading-wolfgang-koch-finding-h…/

Wolfgang Koch: Finding Hermann Nitsch Hollitzer Verlag 2019

Wolfgang Koch:
Finding Hermann Nitsch

Seit Mozart hat kein Österreicher so viel Aufmerksamkeit im Gebäude der Weltkultur erregt wie Hermann Nitsch. Der Künstler, Komponist und Theaterreformer vertritt sein Ideal der exzessiven Lebenssteigerung mit der väterlichen Autorität eines Bischofs.
Das Gesamtkunstwerk des Orgien Mysterien Theaters hat viele Eingänge: Performance und Philosophie, Filmdokumente und Freundschaften, Mythenarchäologie und Kulinarik, Opferritual, Duftorgel, Musiken, Partituren und selbst die heftig ablehnenden
Reaktionen der Gegner. Wolfgang Kochs Essays und Begriffserklärungen verzichten auf ein definitives, totalisierendes Verstehen. Die Hauptthemen sind das metaphysische Ereignis, der Künstler als Soziale Plastik, Blutkunst als Genre und die Schwierigkeiten der Dokumentation.
Wolfgang Koch beforscht das Orgien Mysterien Theater seit 1984 in den verschiedensten Rollen: vom Lärmmusiker über den Pressesprecher des Sechstagespiels bis zum unabhängigen Publizisten. Er ist Herausgeber des Nitsch-Breviers „Blut in den Mund“ (2008) und lebt als Historiker in Wien.

Wolfgang Koch
Finding Hermann Nitsch
Neue Thesen zum Orgien Mysterien Theater
Aktionskunst im 21. Jahrhundert
ca. 144 Seiten | EUR 29
Hollitzer Verlag 2019

Eintritt frei | Begrenzte TeilnehmerInnenzahl
Keine Anmeldung möglich
First come, first served


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Collateral Events of the 58th International Art Exhibition
La Biennale di Venezia,

curated by Béatrice Parent
Exhibition: 11 May -24 November 2019
Espace Louis Vuitton Venezia,
Calle del Ridotto 1353

PHILIPPE PARRENO – ELSEWHEN La Biennale di Venezia 2019 Photo credits Esther Attar Machanek

Exhibition: 11 May – 24 November 2019
Collateral Event of the 58th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia
The Fondation Louis Vuitton is pleased to announce the opening of its new exhibition, Elsewhen, displaying a whole new installation by French artist Philippe Parreno at the Espace Louis Vuitton Venezia. As part of the Collateral Events of the 58th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, this presentation has been produced in the framework of the Fondation Louis Vuitton “Hors-lesmurs” programme. This programme, inaugurated in 2014, showcases previously unseen holdings of the Collection in the Espaces Louis Vuitton in Tokyo, Munich, Beijing and Venice, thus realizing the Fondation’s commitment to mount international projects and make them accessible to a broader public.

© Philippe Parreno. Courtesy of the artist; Pilar Corrias, London; Gladstone Gallery, New York and Brussels; Esther Schipper, Berlin. Photo credits Andrea Rossetti

Emerging on the art scene in the early 1990s, Philippe Parreno constantly changes the relationship of an artwork and its exhibition ‒ the very notion of the exhibition is a creative piece; a polyphonic entity that he conceives as a large automaton composed of diverse media, ranging from film, IT and soundtrack, to drawing, sculpture and animation. These elements come together in a scripted space, a choreography using a recurrent vocabulary that notably includes marquees, balloons, music, sounds, films and objects to create an intangible sensory experience. Time is also a core component, setting a tempo for the exhibition: time-coded computer programmes create sequences, control sound, lighting effects and activate spaces and objects.
Parreno has used the activity of living microorganisms housed in a bioreactor conceived and engineered by scientists Jean-Baptiste Boulé (CNRS ‒ French National Centre for Scientific Research, French National Museum of Natural History, Sorbonne University) and Nicolas Desprat (Statistical Physics Laboratory, Ecole Normale Supérieure, PSL Research ‒ University Paris-Diderot Sorbonne Paris-Cité) to run his exhibitions since If This Then Else (Gladstone Gallery, New York, 2016). Yeasts have continued to grow and mutate throughout major exhibitions at Tate Modern, London, the Jumex Museum, Mexico City, or the Gropius Bau, Berlin. Each presentation is an experiment that measures reactions of the microorganisms to their environment which, in turn, will influence the exhibition. This new work continues this story and the enduring development of the microorganisms, the memory of the exhibition played back as remembered by the bioreactor.

PHILIPPE PARRENO – ELSEWHEN La Biennale di Venezia 2019 Photo credits Esther Attar Machanek

While the walls are covered in a phosphorescent yellow wallpaper patterned with black irises, a grand luminous marquee, reinventing those that once stood on top of cinema entrances, floats above a large vertical mechanical mirrored shutter. An experimental hybrid digital programme controls these interdependent elements, causing light to appear or disappear at irregular intervals by rotating the louvres and forcing pulses of air or synthetically generated sounds, all echoing the microorganisms’ reactions integrated in the programme. As the blinds move, the mirror reflects silhouettes of viewers and the structure of the marquee. When the light turns out, all shapes become ghostlike, accentuated by the phosphorescent walls mutating to dark green and black. Far from their initial utilitarian nature, the elements take on a playfully equivocal identity, bringing the pulse of life into the space and building a singular interaction between the viewer and the context.
In Elsewhen, Parreno creates an experience where memory of the past comes together in a disruptive temporality. The familiar
markers of perception are annihilated in favour of a stimulating process of inventing new ways of understanding, defying rational categories and the established order.

© Philippe Parreno. Courtesy of the artist; Pilar Corrias, London; Gladstone Gallery, New York and Brussels; Esther Schipper, Berlin. Photo credits Andrea Rossetti

 Philippe Parreno
French artist Philippe Parreno was born in 1964.

He approaches the exhibition as a medium and is constantly questioning and reinventing its format through film, sculpture, performance, drawing and text. He has works represented in the collections of Centre Georges Pompidou, Paris, France; Kanazawa Museum of the 21st Century, Japan; MoMA, New York, USA; Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, France; San Francisco Museum of Modern Art, USA; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA; Tate Modern, London, UK; Walker Art Center, Minneapolis, USA. Recently, Parreno has presented solo exhibitions at Palais de Tokyo, Paris, France (2014/2013); Garage Center for Contemporary Culture in Moscow, Russia (2013); Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Switzerland (2012); Serpentine Gallery, London, UK (2010-2011); Centre for Curatorial Studies, Bard College, New York, USA (2009-10); Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland (2009-10); Kunsthalle Zürich, Switzerland (2009) and Centre Georges Pompidou, Paris, France (2009). His work has also appeared in the International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, Italy (1993, 1995, 2003, 2007, and 2009), Lyon Biennale, France (1997, 2003, and 2005), and Istanbul Biennial, Turkey (2001). In 2016, Philippe Parreno was awarded the prestigious Hyundai Commission at the Tate Modern Turbine Hall in London, UK, titled Anywhen.
Philippe Parreno currently lives and works in Paris, France.

About the curator

Art historian and art critic, Béatrice Parent joined ARC (The Contemporary Art Department of Musée d’Art moderne de la Ville de Paris) in 1981 under the direction of Suzanne Pagé where she realised numerous exhibitions of both emerging and renowned artists from France, Europe and the US. Since 1995, Parent’s work focused on monographs of great figures in the international art scene, including: Louise Bourgeois, Gilbert & George, Christian Boltanski, Niele Toroni, Bertrand Lavier, Bernard Frize, Annette Messager, Dan Flavin; as well as important group shows such as La Peinture après l’abstraction [Painting after Abstraction] with Alain Cueff and Voilà. Le monde dans la Tête [Voilà, the world in the head] with Suzanne Pagé. She also was the exhibition program coordinator and responsible for the contemporary collections (acquisitions and presentations).
In 2005, Parent co-curated the French Pavilion at the 51th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia with Suzanne Pagé, which was awarded the Golden Lion for Annette Messager’s work, Casino. From October 2006 to July 2015, Parent was the Curator in charge of collections at Fondation Louis Vuitton. In 2015, Parent co-curated the exhibition Les Clefs d’une passion [Keys to a passion] with Suzanne Pagé. She curated the exhibition Pierre Huyghe at Espace Louis Vuitton Venezia as Collateral Event of the Biennale Arte 2017.
About the Fondation Louis Vuitton
The Fondation Louis Vuitton serves the public interest and is exclusively dedicated to contemporary art and artists, as well as 20th century works to which their inspirations can be traced. The Collection  and the exhibitions it organises seek to engage a broad public. The magnificent building created by the Canadian-American architect Frank Gehry, and already recognized as an emblematic example of the 21st century architecture, constitutes the Fondation’s seminal artistic statement. Since its opening in October 2014, the Fondation has welcomed more than five million visitors from France and around the world.
The Fondation Louis Vuitton commits to engage in international initiatives, both at the Fondation and in partnership with public and private institutions, including other foundations and museums such as the Pushkin Museum in Moscow and the Hermitage Museum in Saint-Petersburg (Icons of Modern Art: The Shchukin Collection), the MoMA in New York (Being Modern: MoMA in Paris), and the Courtauld Gallery in London (The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism) among others. The artistic direction also developed a specific “Hors-les-murs” programme taking place within the Espaces Louis Vuitton in Tokyo, Munich, Beijing and Venice which are exclusively devoted to exhibitions of works from the Collection. These exhibitions are open to the public free of charge and promoted through specific cultural communication.

Espace Louis Vuitton Venezia,
Calle del Ridotto 1353 
Monday to Saturday from 10:00 am to 7:30 pm
and on Sunday from 10:30 am to 7:30 pm
Open on public holidays. Free entrance


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Gesher Theatre, Tel Aviv, Israel
JaffaFest – Jaffa International Theatre Festival
Peter Eötvös. The Golden Dragon
Israel Contemporary Players, Kiryat Ono, Israel
Premiere: Wednesday, 29. May 2019 | 20 pm
Dirigent Nagy Zsolt
Gesher Theatre, Tel Aviv, Israel
Yerushalaim Blvd. Tel-Aviv – Jaffa 68114 Israel

Peter Eötvös. The Golden Dragon
Israel Contemporary Players, Kiryat Ono, Israel

Working in the kitchen of the Asian restaurant ‘The Golden Dragon’ is a Chinese man with a toothache. His workmates tear out his tooth with the aid of a pipe tong; it lands in the Thai soup. A girl has become pregnant and quarrels with her boyfriend. Inga finds the tooth in her Thai soup. A young Chinese girl is forced into prostitution. The Chinese man bleeds to death in the kitchen of the ‘Golden Dragon’. His workmates throw his body in the river. Inga also throws the tooth into the river. These disparate snapshots are brought together within The Golden Dragon, which gives its name both to the play by Roland Schimmelpfennig and the opera by Peter Eötvös. In creating the opera, Schimmelpfennig’s plot was reduced to 22 short scenes, cut and cross-faded in fast sequence.

A trailer of highlights from Music Theatre Wales production of Peter Eötvös contemporary opera The Golden Dragon, based on the play by Roland Schimmelpfennig.

The Golden Dragon
Music theatre By Peter Eötvös Based on the play by Roland Schimmelpfennig
Libretto by Roland Schimmelpfennig based on his play of the same name, arranged by Peter Eötvös
English translation by Gregory Vajda
The Israel Contemporary Players
Conductor: Zsolt Nagy
Soloists:Einat Aronstein, soprano
Andrea Melath, mezzo-soprano
Andrew Mackenzie-Wicks, tenor
Daniel Norman, tenor
Kornel Mikecz, baritone
Lighting Design: Dania Zemer
Production Manager, Ofer Lachish

Das Genre der zeitgenössischen Kammeroper in Israel bekannt zu machen, ist Ziel eines mehrjährigen Projektes der Israel Contemporary Players (ICP). Die Kammeroper als eine populäre Form des musikalischen Ausdrucks findet sich kaum auf den Spielplänen der israelischen Theater- und Konzerthäuser, obwohl in den letzten 20 Jahren international ein großes Repertoire entstanden ist. Israelische Komponisten sehen nur eine geringe Chance, Aufführung ihrer Werke vor israelischem Publikum zu erleben, was wiederum dazu führt, dass sehr wenige neue Werke in dieser Gattung entstehen.

Um diesem Manko entgegenzutreten, planen die Israel Contemporary Players eine Aufführung der renommierten Kammeroper The Golden Dragon von Peter Eötvös in Zusammenarbeit mit dem Theater Gesher. Zwei Aufführungen sind in Tel Aviv beim JaffaFest – Jaffa International Theatre Festival und eine weitere Aufführung beim Bartók Fesztivál im ungarischen Miskolc geplant. Das Libretto basiert auf einem Stück von Roland Schimmelpfennig, das mit Unterstützung des Goethe-Instituts ins Hebräische übersetzt und erfolgreich als Schauspiel in Israel aufgeführt wurde. Die Kammeroper, die das Thema Flüchtlinge in Europa zum Gegenstand hat, wird mit 16 Musikern und fünf Sängern besetzt. Bruno Berger-Gorski (Köln) wird die Oper inszenieren, als Dirigent konnte man Zsolt Nagy (Karlsruhe) gewinnen. The Golden Dragon wurde wegen der hervorragenden Qualität des Textes von Roland Schimmelpfennig und der der Komposition von Peter Eötvös und nicht zuletzt aufgrund der Relevanz des Flüchtlingsthemas zum Start des Projektes ausgewählt. Die internationale Zusammensetzung spiegelt einmal mehr die fehlende Tradition für das Genre Kammeroper in Israel wider. Deshalb ist das Projekt mittelfristig angelegt, in den kommenden Spielzeiten soll mindestens eine Kammeroper mit exzellenter Besetzung am Theater Gesher inszeniert werden.

16. Juni 2019
Bartók Fesztivál, Miskolc, Ungarn

16. Juni 2019
Bartók Fesztivál, Miskolc, Ungarn


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