Georg Eisler 1928-98

OBERES BELVEDERE
IM BLICK: Georg Eisler 1928–98
Eröffnung:Opening: 24. September 2020
Kuratiert von Kerstin Jesse
Ausstellung: 24. September 2020 – 10. Jänner 2021
Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
https://www.belvedere.at/georg-eisler-1928-98

Georg Eisler, Selbstporträt, Im Atelier, 1989, Öl auf Leinwand, 80x100cm, Privatbesitz
© Ressler Kunst Auktionen, Foto: Klaus-Dieter Weber

IM BLICK: Georg Eisler
24. September 2020 – 10. Jänner 2021

„Die Zwischenräume sichtbar zu machen, die perspektivischen, emotionellen und geistigen Zwischenräume von Figur zu Figur“ – so formulierte Georg Eisler 1963 sein künstlerisches Anliegen. Obwohl Eislers zumeist großformatige Werke spontan und ungezwungen wirken, rang er damit, das Sichtbare in eine unverwechselbare Bildsprache zu übersetzen. Davon zeugen die persönlichen Tage- und Arbeitsbücher des Künstlers, die in den Jahren von 1962 bis 1997 entstanden und dieser Im Blick-Ausstellung als Ausgangspunkt dienen. Die meist selbstkritischen Aufzeichnungen erlauben einen ungefilterten und offenen Einblick in das Schaffen des Künstlers. Anhand ausgewählter Kunstwerke wird der Fokus auf das Malerische der meist kritischen Interpretationen der Wirklichkeit gerichtet.

In Kooperation mit dem Georg und Alice Eisler-Fonds für bildende Künstler und Komponisten wird seit Anfang 2019 im Belvedere an einem Werkverzeichnis des Künstlers gearbeitet.

Georg und Alice Eisler, London, um 1970
© Georg und Alice Eisler – Fonds für bildende Künstler und Komponisten

Georg Eisler wird am 20. April 1928 als einziger Sohn des bekannten Komponisten Hanns Eisler (1898–1962) und der Sängerin und Gesangspädagogin Charlotte Eisler (1894–1970) geboren. Als er sieben Jahre alt ist, lassen sich seine Eltern scheiden. 1936 Umzug mit seiner Mutter nach Moskau; 1938 vereitelte Rückkehr nach Wien und Aufenthalt in Prag; 1939 Flucht über Polen und Göteborg nach England mit den Stationen Birmingham, Manchester und London. 1942 freundet er sich mit Erich Fried an. 1944 lernt er Oskar Kokoschka kennen und nimmt in der Londoner Foyle’s Art Gallery erstmals an einer Ausstellung zu österreichischer Kunst teil. Nach einer ersten Einzelausstellung im März 1946 in Manchester kehrt der 18-Jährige im September in das zerstörte Wien zurück. Besuch des Abendaktes von Herbert Boeckl und Bekanntschaft mit Alfred Hrdlicka, Rudolf Schönwald und Fritz Martinz. Diverse Nebenbeschäftigungen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Intensive Auseinandersetzung mit der Malerei und Reisen unter anderem nach Italien, Holland, Frankreich, Deutschland und England. 1958 erste Einzelausstellung in Wien in der Galerie Wolfrum und zusehends intensivere Ausstellungstätigkeit auch auf internationaler Ebene. 1964 erste Monografie über Eisler, verfasst von Erich Fried und Ernst Köller. 1965 Österreichischer Staatspreis für Malerei. 1966 Heirat mit der Juristin Alice Gerson (1930–2011). Von 1968 bis 1972 Präsident der Wiener Secession. Ab 1970 Lehrtätigkeit, auch in den USA; in diesem Jahr publiziert Otto Breicha eine Monografie mit einem Werkverzeichnis. 1971 Preis der Stadt Wien für Malerei; 1974 Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst. 1982 Teilnahme an der Biennale in Venedig und Beginn einer langen Freundschaft mit dem französischen Fotografen Henri Cartier-Bresson. 1997 umfassende Retrospektive im Oberen Belvedere, die er mitgestaltet. Eisler stirbt am 15. Jänner 1998 an den Folgen eines Krebsleidens. Er erhält ein Ehrengrab der Stadt Wien.

Georg Eisler | Esther Private collection

GeorgEislerEsther1995.19.14.jpg
Esther Private collection
Georg Eisler Esther 15.1.1995
Bleistift auf Papier, 24x32cm frame 35,5×45,5cm
Schenkung Georg Eisler
GeorgEislerfEsther1995.17.47.jpg
Esther Private collection
Georg Eisler 16.1.1995 für Esther
Bleistift auf Papier, 38x56cm Frame 53x70cm
Schenkung Georg Eisler
http://www.estherartnewsletter.com/links

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have-you-seen-a-horizon-lately

Museum of African Contemporary Art Al Maaden, Marrakech
HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?
Exhibition: 25 February -19 July 2020
PARTICIPATING ARTISTS:
Maxwell ALEXANDRE -Felipe ARTURO-Amina BENBOUCHTA-Gaëlle CHOISNE- Rahima GAMBO-
Akira IKEZOE- Kiluanji KIA HENDA-Kapwani KIWANGA-
Yoko ONO- Daniel OTERO TORRES-Sandrine PELLETIER
Commissariat: curated by Marie-Ann Yemsi
25 février – 19 juillet 2020
MACAAL, Al Maaden, Sidi Youssef Ben Ali,
40000 Marrakech
http://macaal.org/en/portfolio-item/have-you-seen-a-horizon-lately/

Akira Ikezoe, Coconut Heads around the Ceramic Studio, 2019.
Oil on canvas, 157x127cm.
Image courtesy of the artist and Proyectos Ultravioleta gallery

The Museum of African Contemporary Art Al Maaden (MACAAL), Marrakech is delighted to announce HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?, a group exhibition opening on 25 February 2020. Taking its title from a song by Yoko Ono, the exhibition explores the politics of space and place and is an invitation to see and know the world differently. The exhibition features work from a selection of emerging and established international artists including Yoko Ono (USA), Kapwani Kiwanga (Canada-France), Rahima Gambo (Nigeria) and Amina Benbouchta (Morocco) and is curated by Marie-Ann Yemsi. Through a variety of media and with several new commissions, HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY? sees participating artists question their lived environment in a sensitive and committed way.
 
Whether inspired by architecture, urban archaeology and landscape or personal geographies in relationship to the body and history, the work of these contemporary artists resonates strongly with some of the most pressing issues in the world today. Questions around ecology, the unequal distribution of wealth and power, the colonisation of territories, situations of oppression, and fixed and reductive conceptions of identity are all themes explored in the exhibition.
 
Reflecting on their own histories, a number of artists use their surroundings as a departure point. Maxwell Alexandre draws inspiration from his life in the Rocinha favela in Rio de Janeiro to create a complex and committed narrative around a tense Brazil. His in-situ installation of paintings on brown paper created for MACAAL addresses social, cultural and political issues. Akira Ikezoe’s paintings reflect on the experience of navigating cultural differences between typical depictions of “East” and “West”. His paintings present figures, known as Coconut heads, which reflect on themes of cultural misconceptions and socio-economic power imbalances.  
 
Kiluanji Kia Henda’s video installation looks at urban and architectural elements of his hometown of Luanda, engaging with the colonial past of Angola and the African continent. Kapwani Kiwanga looks at the archive as a historical, political and symbolic power, demonstrated in her “Flowers for Africa” series. Artist and architect Felipe Arturo’s practice looks at urbanism in relation to politics, history and geography. His work is deeply influenced by vernacular architecture and the construction and production techniques that resist colonial and post-colonial processes. An anthropological interest in the living conditions of minorities is explored in Daniel Otero-Torres’ work. Lluvia, his impressive installation presented at MACAAL is the result of his encounters with the Emberá community, where he studied their system for decontaminating polluted water. Gaëlle Choisne addresses issues of disaster, the exploitation of resources and the remains of colonialism in a dynamic video installation.

Gaëlle Choisne, N.E.V.A.Q.N.A.L.A., 2016.
Video 8’36’’, mixed media, variable dimensions. Courtesy of the artist

Many of the artistic projects in HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY? call for resistance. For example, Amina Benbouchta’s work references the challenges of living as a woman in public and private, questioning how to position oneself in a structured, male-dominant world. Rahima Gambo explores the narrative of “walking”, female bodies, psycho-spiritual-geography, urban environment and autobiography through documentary storytelling. Sandrine Pelletier is inspired by the expression of raw energy, pushing the limits of materials such as wood, glass and metal; a material metamorphosis the artist likens to a “reified rite of passage”. Throughout her career, Yoko Ono has maintained a deep faith in art’s ability to transform and uplift. For this exhibition, she presents a text-based work inviting viewers to grasp the tumultuous landscape of the world.
 
The exhibition is curated by Marie-Ann Yemsi who works alongside scenographer Franck Houndegla. Conceived as a poetic journey where one theme leads through to another, the exhibition creates a network of interlinking positions and considerations, showing art’s unique ability to question our limits and challenge our perceptions.

Yoko Ono, HAVE YOU SEEN THE HORIZON LATELY?, 1967/2019.
Installation view of The Reflections Project organized by the Lower Manhattan Cultural Council, New York Photographer: Isabel Asha Penzlien. Copyright: Yoko Ono.

HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?  is accompanied by an extensive educational and cultural programme including school visits, curator-led tours, talks, encounters and screenings.

PMAXWELL ALEXANDRE – FARAH AL QASIMI – FELIPE ARTURO – AMINA BENBOUCHTA – GAËLLE CHOISNE – RAHIMA GAMBO – AKIRA IKEZOE – KILUANJI KIA HENDA – KAPWANI KIWANGA – YOKO ONO – DANIEL OTERO TORRES – SANDRINE PELLETIER

Amina Benbouchta, Eternel retour du désir amoureux, 2019.
Installation, wood, neons, objects, sound, variable dimensions.
Courtesy of the artist

 Running alongside HAVE YOU SEEN A HORIZON LATELY?, MACAAL also presents Untitled: Seydou Keïta, an open air exhibition by Malian photographer Seydou Keïta (1921-2001) organised in collaboration with the Contemporary African Art Collection (Caacart). Pasted on the walls of the Marrakech medina, the large-scale photographic prints, which are part of the Jean Pigozzi collection, depict portraits of people and families in the 1940s and the early 1960s. The exhibition will run from February until March.

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ALBERTINA MODERN
MUSEUM FÜR MODERNE KUNST
THE BEGINNING
Kunst in Wien 1945 – 1980

Die Ausstellung zeigt die Erneuerer der Kunstgeschichte Österreichs nach 1945.
AB 13. MÄRZ 2020 TÄGLICH VON 10 BIS 18 UHR
KARLSPLATZ 5, 1010 VIENNA
https://www.albertina.at/albertina-modern/

THE BEGINNING
Kunst in Wien 1945 – 1980

Die Ausstellung zeigt die Erneuerer der Kunstgeschichte Österreichs nach 1945.
AB 13. MÄRZ 2020 TÄGLICH VON 10 – 18 UHR

Die Eröffnungsausstellung der ALBERTINA MODERN
The Beginning. Kunst in Wien 1945 bis 1980
zeigt erstmals eine Epochenübersicht über die österreichische Kunst in den wichtigen drei Jahrzehnten nach 1945.
Die Ausstellung fokussiert damit die für die internationale Gegenwartskunst prägende Epoche bis 1979 und präsentiert die wichtigsten Positionen österreichischer Kunst.

Die ALBERTINA modern wird auf 2.000 m2 umfassende Ausstellungen mit Werken bedeutender österreichischer und internationaler KünstlerInnen präsentieren: Andy Warhol, Cindy Sherman, Gerhard Richter, Jonathan Meese, Hubert Scheibl, Jörg Immendorff, Arnulf Rainer, Neo Rauch, Hundertwasser, Annette Messager, Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Kiki Kogelnik, Elke Krystufek, Roy Lichtenstein, Pierre Soulages,
Maria Lassnig, Alex Katz, Sherrie Levine, VALIE EXPORT, Karel Appel, Franz West, Erwin Wurm, Georg Baselitz, Sarah Morris, Nam June Paik, Pipilotti Rist, Nan Goldin, Thomas Ruff und viele andere.

Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der ALBERTINA:
„Mit der Eröffnung der ALBERTINA MODERN können wir endlich unsere Sammlungen der Gegenwartskunst besser und umfangreicher zeigen als je zuvor. Wien bekommt mit der ALBERTINA MODERN ein neues Museum für moderne Kunst, in dem auch die Hauptwerke der Sammlung Essl und als jüngste Sammlungserweiterungen die Sammlung Jablonka sowie die Sammlung Chobot gemeinsam mit unseren bisherigen Beständen zum Ausgangspunkt von großen Ausstellungen gemacht werden, die es so bisher in Wien nicht zu sehen gab. Nicht zuletzt soll damit auch die Kunstgeschichte Österreichs nach 1945 einen völlig neuen Stellenwert erhalten.“

ALBERTINA modern | Mission Statement (de)

#ALBERTINAmodern

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JUSTMAD2020

JUSTMAD | MADRID FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO EMERGENTE
CONTEMPORARY ART FAIR 2020

Tuesday 26 February 2020 | 15 pm
Opening of JUSTMAD X EDITION to the general public.
Tuesday 26 February 2020 | 18 pm
Presentation of the Fundación
ENAIRE Young Photography Award.
Tuesday 26 February 2020 | 19.30 pm
Official inauguration of JUSTMAD X EDITION.
Preview VIP: Thursday, 27. February 27 | 11 – 15 pm
Proffesional invitation: 15 h. – 21 pm
General public:
Friday, February 28 | 11 – 21 pm
Saturday, February 29 | 11 – 21 pm
Sunday, March 1 | 11 – 19 pm
27 February – 1 March 2020
Palacio de Neptuno
Calle Cervantes 42, 28014 Madrid, Spain
https://justmad.es/en/
https://www.facebook.com/events/2098756190225659/

Wednesday 27 February 2020 | 16.30 – 17.30 pm
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.
THEARTCHAT is a digital space for conversation with artists who demonstrate their creative processes. It intends to create an audio-visual platform that helps to understand the bases of new creation by living artists, bringing their work closer to collectors, enthusiasts and those simply curious about contemporary art.

Wednesday 27 February 2020 | 19 pm
Presentation of the Adquisición
Colección DKV Award– JUSTMAD.

Thursday 28 February 2020 | 12 h
Tour of the fair of the works of the JUSTRESIDENCE artists, together with those selected in this edition.

Thursday 28 February 2020 | 12.30 h.
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Presentation of the project “Redes vivas”.
Redes Vivas is a meeting point and joy of art from ecofeminist theory and care. It is a virtual space that allows visibility and collaborative work. “Redes Vivas” is being developed with different professionals, from art, culture and teaching, such as the artists Carmen Tomé, Gloria Oyarzabal, Florencia Rojas and Esther Merinero, the cultural director Irene Calvo, the artists and dramatic pedagogues Mariana González, Patricia Gracia, Jorge Ezquerra and Natalia Sanz, the educator Aída Lazuén and the design studio Noez.

Thursday 28 February 2020 | 16.30 h. – 17.30 h.
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.
THEARTCHAT is a digital space for conversation with artists who demonstrate their creative processes. It intends to create an audio-visual platform that helps to understand the bases of new creation by living artists, bringing their work closer to collectors, enthusiasts and those simply curious about contemporary art.

Thursday 28 February 2020 | 18.00 h. – 19.30 h.
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: App “Thertify” de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo.
Thertify is a project from PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. Thertify connects artists, collectors, art galleries, institutions… through an online platform that allows collections of works of art to be arranged, certified and shared. A tool that simultaneously unites art lovers from all over the world. A network that allows the data belonging to the works that give shape to an art collection to be stored, classified and managed. Introducing the possibility to certify your work of art digitally. A new format of online authentication that certifies the authorship of the piece. Thertify connects, arranges, classifies, stores, certifies, revalues, spreads and promotes the most contemporary. A new concept in collecting, made for the digital era.

Friday 1 March 2020 | 13 pm
Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Sublime magazine (red edition) presentation and performance: One o’clock mass, with Carlos Llavata, Eugenio Merino, José Luis Corazón Ardura and Avelino Sala.
Sublime is a contemporary art magazine published since ten years ago, and probably the only selfsustaining and independent magazine made for and by artists with humour, contemporary art and critical theory. We’ll be expecting you, come and take one!

Friday 1 March 2020 | 17.30 pm
Miss Beige performance. ¡SE NOTA, SE SIENTE,
EL BEIGE ES INCLUYENTE!
Would you like to take part in a performance during Art Week? The 01 March a group performance will take hold of JUSTMAD in Madrid. The only requirement is to dare to be beige. So don’t forget your hammer and to dress in beige. Your own interpretation of the concept. Sign up at beige@justmad.es

Saturday 2 March 2020 | 13.30 pm
Presentation of the Most Valuable Young collector Pilar Citoler Foundation award
As it happened in other editions the Pilar Citoler Foundation will give an award to the ‘’Most Valuable Young collector’’ and a cash prize of 1.800 €.

General public:
Friday, February 28 | 11 – 21 pm
Saturday, February 29 | 11 – 21 pm
Sunday, March 1 | 11 – 19 pm
27 February – 1 March 2020
Palacio de Neptuno
Calle Cervantes 42, 28014 Madrid, Spain
https://justmad.es/en/
https://www.facebook.com/events/2098756190225659/

Metro
Line 1 (Atocha Station / Antón Martín Station)
Line 2 (Banco de España)

Bus
Line 10, 14, 27, 34, 37, 45 (Paseo del Prado)
Line 3 and 51 (Carrera de San Jerónimo – Cedaceros)

Martes 26 de febrero

15.00 h. Apertura a público general de JUSTMAD X EDITION.

18.00 h. Entrega del Premio de Fotografía Joven Fundación ENAIRE.

19.30 h. Inauguración oficial JUSTMAD X EDITION.

Miércoles 27 de febrero

16.30 h. – 17.30 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.  
THEARTCHAT es un espacio digital de conversación con artistas que muestra los procesos creativos. Busca generar una plataforma de contenido audiovisual que ayude a entender las bases de la nueva creación de artistas vivos,  acercando así su obra a los coleccionistas, aficionados y curiosos del arte contemporáneo.

19.00 h. Entrega del Premio de Adquisición Colección DKV – JUSTMAD.

Jueves 28 de febrero

12.00 h. Recorrido por la feria a las obras de los artistas JUSTRESIDENCE junto a los seleccionados en esta edición.

12.30 h.  Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Presentación del proyecto “Redes vivas”.
Redes Vivas es un espacio de encuentro y facilitación del arte desde los cuidados y la teoría ecofeminista. Se trata de un espacio virtual que permita la visibilización y el trabajo colaborativo. “Redes Vivas” se está desarrollando con distintas profesionales del arte, la cultura y la pedagogía, como las artistas Carmen Tomé, Gloria Oyarzabal, Florencia Rojas y Esther Merinero, la gestora cultural Irene Calvo, las artistas y pedagogas escénicas Mariana González, Patricia Gracia, Jorge Ezquerra y Natalia Sanz, la educadora Aída Lazuén o el estudio de diseño Noez.

16.30 h. – 17.30 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: THEARTCHAT.  
THEARTCHAT es un espacio digital de conversación con artistas que muestra los procesos creativos. Busca generar una plataforma de contenido audiovisual que ayude a entender las bases de la nueva creación de artistas vivos,  acercando así su obra a los coleccionistas, aficionados y curiosos del arte contemporáneo.

18.00 h. – 19.30 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: App “Thertify” de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo.
Thertify es un proyecto de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. Thertify conecta artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones… a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte. Una herramienta que une amantes del arte de todo el mundo simultáneamente.  Una red que permite almacenar, clasificar y administrar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a un colección de arte. Presentando la posibilidad de certificar de forma digital tu obra de arte. Un nuevo formato de autenticación online que certifica la autoría de la pieza. Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify. Un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital.

Viernes 1 de marzo

13.00 h. Sala de presentaciones Palacio Neptuno: Presentación periódico Sublime: Misa de una.
Con Avelino Sala, Eugenio Merino y Carlos Llavata. La revista Sublime. Arte + Cultura Contemporánea nació en el año 2002 gracias a la iniciativa del artista plástico Avelino Sala y el crítico de arte José Luis Corazón Ardura, quienes la co-dirigieron junto al equipo artístico PSJM en un principio. Sublime. Arte + Cultura Contemporánea edita un monográfico anual en papel y difunde contenidos diversos, todos ellos relacionados con la cultura contemporánea en sus diversas manifestaciones, a través de su versión digital.

17.30 h. Performance Miss Beige. ¡SE NOTA SE SIENTE EL BEIGE ES INCLUYENTE! 
¿Te gustaría formar parte de una performance en la semana del arte? El 1 de marzo una performance grupal tomará JUSTMAD en Madrid. El único requisito es atreverse a ser beige. Así que no olvides tu martillo y vestir de beige. Tu propia interpretación del concepto. Apúntate en beige@justmad.es

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ReOPENING2020

Künstlerhaus
Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

ReOPENING KÜNSTLERHAUS
ALLES WAR KLAR

Eröffnungsausstellung und Eröffnungsfest
Pressekonferenz: 5. März 2020 | 10 Uhr
Eröffnung: 6. März 2020 | Ab 19 Uhr

W*HOLE AGAIN
Feierliche Eröffnung mit Performance
von Florian Ashka, larissa Kopp, Alexandru Cosarca,
Georg Klüver-Pfandtner

Im Anschluss sprechen
Tanja Prušnik, Präsidentin Künstlerhaus Vereinigung
Tim Voss, Kurator der Eröffnungsausstellung
Eröffnung:
Dr. Michael Ludwig, Bürgermeister der Stadt Wien
Ulrike Lunacek, Staatssekretärin für Kunst und Kultur
Moderation Mercedes Echerer

Ausklang in der Factory mit DJ BTO-spider

© Thomas Baldischwyler, O.T.

ALLES WAR KLAR
Eröffnung: 6. März 2020 | Ab 19 Uhr
Künstler*innen:
Florian Aschka, Thomas Baldischwyler, Cäcilia Brown, Alexandru Cosarca, Karl Hofer, Georg Klüver-Pfandtner, Agata Ingarden, Martin Kippenberger, Larissa Kopp,
Adam Kraft, Elke Silvia Krystufek, Natalia Domínguez Rangel, Teresa Feodorowna Ries, Didi Sattmann,
Max Schaffer, Toni Schmale, Wiener Perspektive / SPACE.
Mit weiteren Beiträgen von:
Sandra Brandeis Crawford, Waltraud Cooper,
Leslie de Melo, Johannes Deutsch, Michael Endlicher,
Uta Heinecke, Lore Heuermann, Barbara Höller,
Richard Kaplenig, Michael Kos, Larissa Leverenz,
Herbert Meusburger, Philomena Pichler, Margot Pilz,
Maria Temnitschka, Martina Tritthart, Linda Zahra
und einer Intervention von Pablo Chiereghin.
Kurator Tim Voss
Ausstellung: 07.03. – 06.09.2020
Künstlerhaus, Obergeschoß
Karlsplatz 5, 1010 Wien
https://www.k-haus.at/de/kuenstlerhaus/aktuell/ausstellung/374/reopening.html
Einlass nur mit Einladung.!

© Michaela Eichwald

https://www.facebook.com/events/2268881243404570/

Anlässlich der feierlichen Neueröffnung des Künstlerhauses hat Tim Voss in- und ausländische Künstler*innen zu einer Gruppenausstellung eingeladen, die sich anhand überwiegend neuer für die Ausstellung geschaffener Werke mit der Geschichte des Künstlerhauses auseinandersetzt.ALLES WAR KLAR wird thematisieren, wie sich die institutionellen Routinen über die letzten 150 Jahre der Geschichte des Künstlerhauses immer wieder hinterfragen lassen. Die Besucher*innen werden auf einen Rundgang durch insgesamt sieben Ausstellungsräume eingeladen, der einer sorgfältig entwickelten Dramaturgie folgt. Ein Zyklus der Metamorphose und zugleich Katharsis der neu zu etablierenden Institution wird sich schließen, bis sich die Unterscheidung und Wertigkeit von Vergangenheit und Zukunft allmählich auflöst. Den Besucher*innen liefert die Ausstellung sowohl intellektuell herausfordernde Kontexte wie auch unmittelbare, sinnliche Wirkungen.
© Thomas Baldischwyler, O.T.

© Ana Skobe

Künstlerhaus
Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

ReOPENING KÜNSTLERHAUS
7. und 8. März 2020 | 11 – 17 Uhr
Vermittlungsprogramm
„Für einen Tag Mitglied im Künstlerhaus!“
Stündlich finden ca. 30-Minütige Kurzführungen

Kurzworkshops bieten die Möglichkeit unterschiedliche Techniken kennenzulernen und selber auszuprobieren. Die Teilnehmer*innen bekommen dadurch die Gelegenheit die Mitglieder des Künstlerhaus Vereines persönlich kennenzulernen, mit ihnen ins Gespräch zu kommen und mit ihnen zu arbeiten.

Stündlich finden ca. 30-Minütige Kurzführungen durch die Eröffnungsausstellung ALLES WAR KLAR und die generalsanierten Räumlichkeiten des Künstlerhaus Vereines statt, wodurch die Teilnehmer*innen einen spannenden und prägnanten Einblick in die Ausstellung und die Neuerungen bekommen.

http://www.prusnik.com/ Foto: Joe Malina

Tanja Prušnik neue Präsidentin des Künstlerhauses, Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

Erstmals in seiner Geschichte haben die Mitglieder des im Jahr 1861 gegründeten Künstlerhauses, Gesellschaft Bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs, in ihrer Hauptversammlung am 24. Juni 2019 eine Frau an ihre Spitze gewählt.
Tanja Prušnik, geboren 1971 in Wolfsberg in Kärnten/ Koroška, ist seit Abschluss ihres Studiums an der Technischen Universität Wien 1999 als freischaffende Architektin und Künstlerin tätig.
Bekanntheit erlangte die Künstlerin durch die österreichweiten sozialen Ausstellungsprojekte und den 2008 gegründeten Verein „den blick öffnen“. Prušnik steht für ein erfolgreiches Teamkonzept, für offene Prozesse sowie Diskurs quer durch gesellschaftliche Gruppierungen und vor allem für „fair pay“. Diese Aspekte möchte sie dem zukünftigen Künstlerhaus voranstellen.

KUBUS
Ein partizipatives Projekt von Anke Armandi,
Maria Grün und Lena Knilli
Eröffnung: 20. März 2020 | 19 Uhr
Moderation:Tim Voss Tim Voss​
Ausstellung: 21 März – 11 April 2020
Künstlerhaus, Factory
https://www.k-haus.at/de/ausstellungen/vorschau/377/kubus.html

BarbisRuder DOWN_DOG_IN_LIMBO Foto Joanna Coleman Bearbeitung Suchart Wannaset (c)BarbisRuder

KUBUS initiiert Gespräche über künstlerische Prozesse, Sichtweisen und Konzepte. Das KUBUS Team wählt zueinander assoziierte Werke von bis zu vier Künstler*innen aus und lädt Interessierte ein, hierauf mit weiteren Werken zu reagieren. In einem moderierten Gespräch vor Publikum entsteht eine Ausstellung in der Factory.

Künstlerinnen betrachten die Arbeit von Kolleginnen mit dem Hintergrund der eigenen künstlerischen Produktion und Vorgehensweise. Dies nehmen wir zum Anlass für ein partizipatives Gesprächs- und Ausstellungsformat.

Ausgangspunkt für das KUBUS-Gespräch sind Arbeiten von Michael Endlicher, Maria Grün, Barbis Ruder und Judith Zillich. Diese werden am 20. März 2020 um 19 Uhr präsentiert, in deren Folge die ersten “Schritte” der Ausstellung zu sehen sein werden.

https://www.k-haus.at/de/ausstellungen/vorschau/377/kubus.html

#ReOPENINGKünstlerhaus #ReOPENING #kuenstlerhauswien #kuenstlerhaus #künstlerhaus #neueröffnung #karlsplatz #wien #vienna #museum #kunst #art #programmwien #programvienna

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yves_hayat_the_dark_side

Galerie FREY Wien
YVES HAYAT
The dark side of the dream
Opening: Friday, 14. February 2020 | 7 pm
Opening speech/ Eröffnungsrede durch Marius Gabriel
Recommended by Esther Attar Machanek

Exhibition: 15. February – 04. April 2020
Gluckgasse 3, A-1010 Wien
http://www.galerie-frey.com/de/ausstellungen/vorschau/the-dark-side-of-the-dream-152/
http://www.hayat-art.com/index.htm

«It is for us not only to dream through the works of Yves Hayat but also, and above all, to reassume the existential truth in accepting the idea that life is at once inseparably beautiful and awful, spiritual and mercenary, material and immaterial»
(François Birembaux)

Parce que nous le valons bien (2007)
Panneau composé de 13 tirages argentiques collés sur dibond, 2m50 x 1m70 (0,38 x 0,50 m chaque), Edition de 3 signées, numérotées, datées +2 EA

GALERIE FREY VIENNA
YVES HAYAT – THE DARK SIDE OF THE DREAM
YVES HAYAT belongs to that category of creators who have something to say and who says it with such talent that they stamp their impression on the art of our time. His works, modern, contemporary, are however the product of a deeply classical culture. Thanks to all the techniques which belong to our
time: photography, superimposition of images, printings on contemporary materials, etc. he creates an original work rooted in the human cultural heritage but which, through the strength of its subjects, conveys every dimension of our era.
Through a strictly artistic approach, YVES HAYAT expresses a philosophical thought, not in complicated words but by speaking to our senses, in a clear way. He presents the essence of our human condition and of our time, bringing out its distinctive characteristics and its violence.

Hayat, Lagerfeld icon


Approaching different themes, with different techniques, he de-compartmentalizes moods, styles, references and representations: a man of the advertising world, totally and deeply an artist, a man in his own right, his creations embody his will to sublimate representative works by superimposing on them part of the “Réel” (Reality), a dimension of the symbolic and a breath of the imaginary (Lacan).

Hayat Crucifixion triptych


From pictorial masterpieces, timeless figures belonging to the collective memory but which he reworks, he invites us to discover powerful images born of the fundamental events which will make up the History of tomorrow, but which we regard as and make our own, without thinking about it, like being part of an everyday violence, banal, accepted unconsciously, resignedly, even with abnegation. We receive them passively but in fact they imprint themselves on our mind, like a tattoo on a body, a
trademark, a serial number. For we remain men of our time, stamped with the mark of its events.

Yves Hayat, Babel 2018


Through the intervention of the “Beau Spirituel”, (for his works are beautiful), YVES HAYAT makes us aware of that which the mind registers without us being conscious of it. HAYAT is an individual going
against the flow of contemporary disenchantment; denouncing the unacceptable, by virtue of art’s splendour he celebrates the wonder of a world which lives on despite the hybris1 ravaging our time.


The originality of his works lies in the amalgam of artistic perception with the images from a communication and information based society. The titles he gives to his works, utterly high jacked advertising slogans (Les icônes sont fatiguées, Business must go on, Parfum de Révolte, Femmes au
bord de la Crise de Guerre,… 2), have the effect of giving a meaning to the pollution of our everyday lives. They reveal our identity and display our own brand. Not a celebration of barbarity, but rather the fascination created by human ambivalence, by the confrontation between Eros and Thanatos in a combat worthy of the gods.

Yves Hayat, Parfum de Révolte installation


HAYAT’s work goes beyond a mediocre analysis to flush out what remains precisely “human, too human”. In reworking already known works, distancing their religious dimension, or in composing a new representation of our reality through images of the violence become everyday, he is engaging in a sort of obsessional work on the great book of humanity, composing a sort of exegesis of the present.


W. Shakespeare writes in Macbeth (sc.5 act 5) that “life… is a tale, Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing”. Through his work, YVES HAYAT seems to be telling us rather that “life… is a story full of passion and strength, signifying everything”. He is thus suggesting a possible portrayal of the end of the 20th century and of the start of the 21st century.

Hayat, Chanel Business must go on


Certainly, our era is marked by genocides, treachery, disrespect and odious crimes, yet there is beauty to be found. Looking at HAYAT’s works we are not grasped just by the vision of the abyss of the human condition but equally, even above all, we are grasped by the life instinct which frees itself,
conveyed by the bodies, postures, installations represented, its transfigured translation, in spite of the suffering, the threat, the destruction. The guiding principle of his demiurgic work is, in reality, the hope in life that has more imagination than us.


His works are not sad, they are a romantic and romanesque reconstruction of everyday horror. It draws to it the eye of the artist who, while being of his time, is of all times.

It is for us not only to dream through the works of YVES HAYAT but also, and above all, to reassume the existential truth in accepting the idea that life is at once inseparably beautiful and awful, spiritual
and mercenary, material and immaterial.

François Birembaux

YVES HAYAT

YVES HAYATBio

Originally from Egypt, Yves Hayat first developed his aesthetic sensibilities living in a country enriched with history and cultural diversity. Art was his first love. In 1956, after the Egyptian Revolution, Hayat left for France. For five years, he studied Art at the Ecole Nationale des Arts Décoratifs of Nice.

In 1973, Hayat chooses to go into advertising and marketing, which led him to open his own agency. The creative trade captivated Hayat. His experience in the field also enabled him to discover and learn to use new forms of technology, and master his techniques. In the 1990s, equipped with those skills, he decided to return to art, rediscovering the old masters, photographing people, the streets, society products, museum paintings and recuperating magazine and web images, which are carefully classified. Hayat is a perfect example of his time: an open mind on society, its streets, its media, its internet. While running his successful advertising business, he starts to show his artwork in galleries.

Soon, his art practice took precedence over his profession, which he ended in 2002. Although Yves Hayat does not consider himself a painter, photographer, or designer, he is widely known as a “plasticien,” an untranslatable French term that refers to an artist who puts the meaning of his work to the fore and uses all the various media and techniques to express it.

Yves Hayat explains: «I admit that I’m more interested in manipulating reality than in recording it. My artwork, between photography, installation, and «Figuration Narrative,» proposes visions where theatricalization is a part of the project. I am a total visual consumer: I film, download, scan, retouch…. as the director of a new reality. Using superimpositions, shifts, and misappropriations, I confront past and present, beauty and horror, luxury and violence, indifference and fanaticism. Through a questioning about the art/politics/media relations, I try to conceive a critical artwork where the attraction for the culture of media, cinema and advertising shows through. Using modern techniques, my work proposes a report of what our history and our society have thought, generated, transformed, destroyed… while always keeping in mind that when the work of art creates unrest, it evacuates the common place».

Since 2001 Solo shows

Since 2001 Solo shows / exposition personnelle
Paris, Vienna, Cologne, New York, Istanbul, Geneva,
Brussels, Greece, Kuwait, Beirut, Monaco and London.

2020 Vienna, Galerie FREY Wien
2019 LES ISSAMBRES St TROPEZ, La Batterie
2019 BEIRUT
Mark Hachem Gallery Beirut, Special Hayat Show
2018 International Perfumery Museum of Grasse
Crypte de la Cathédrale
2018 PARIS, Femmes au bord de la crise de guerre,
Mark Hachem Gallery
2017 ROMA Chiesa San Silvestro al Quirinale,
2016 PARIS, Mark Hachem Gallery Paris/Marais,
“Sale Temps”
2015 ISTANBUL Gaia Gallery Istanbul / Mark Hachem Gallery
Passion(s)
2015 NEW YORK Shirin Gallery NY / Mark Hachem Gallery
Violent Luxury
2014 / Jan 2015 VENICE Vitraria Glass+A Museum
Palazzo Nani Mocenigo
2014 BEIRUT Mark Hachem Gallery
2014 PARIS Mark Hachem Gallery
2012 NICE – La Menuiserie Centre d’Art
Business must go on – nov 2012
2011 COLOGNE – Galerie Ralph Schriever
2010 SAINT PAUL DE VENCE – Art Seiller Gallery
2010 BRUXELLES – Contrast Gallery
2010 KUWEIT-CITY, TheNumber4 Gallery
2009 VIENNE (Autriche) – Galerie H17 Exposition “Alter ego”
2009 ST-REMY-DE-PROVENCE – Galerie Bernard Mourier
2008 NARBONNE – Château de Lastours
2007 PARIS – GRAND PALAIS- L’ Art en Capital
Sociétal/ existentiel
2007 PARIS – Mairie du 13e – 2007 (exposition personnelle)
“Statuts de Femmes” (Salle des Vénus)
2006 NICE France – Galerie Municipale Sainte-Réparate
“Masques” ( Installation photographies et vidéo)
2006 et 2007- CAP FERRAT (France)
Sculptures dans le Parc Grand Hôtel du Cap Ferrat
2005 TOULOUSE France – Mjc Roguet-Saint Cyprien
“Il y a une ombre au tableau…”
2005 MONTEVIDEO (Uruguay) – SCentre Culturel
Alliance Française de Montevideo (exposition personnelle)
“Paris, rapt de rêve”
2005 VALBONNE VILLAGE – France
Abbaye de Valbonne salle Saint-Esprit
“Terminus ou les vanités contemporaines”
2005 NICE (France) – Espace d’art contemporai
Vision Future
2004 GAND (Belgique) – VanRam Art Galleries
2002 -2003 GAND (Belgique) VanRam Art Galleries
2001 MARSEILLE (France) – Les Docks
2001 NICE (France) – Espace Bernard Bonnaz

http://www.hayat-art.com/index-bio-expos.htm

Yves Hayat presented in several international art fairs:

Art Miami, Scope Basel, Art Beirut, ArtFair Cologne, Contemporary Istanbul, Art Stage Singapore, Scope Miami, Art 14 London, India Art Fair, FotoFever Paris, and Art Miami New York.

http://www.hayat-art.com/index-bio-expos.htm

http://www.galerie-frey.com/de/ausstellungen/aktuelle-ausstellungen/the-dark-side-of-the-dream-152/

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FEMINISTISCHE AVANTGARDE Made InAustria

VERTIKALE GALERIE, SAMMLUNG VERBUND
FEMINISTISCHE AVANTGARDE MADE IN AUSTRIA
Ausstellung: 19. Februar – 27. Mai 2020
Künstlerinnen: Renate Bertlmann, Linda Christanell,
VALIE EXPORT, Gerda Fassel, Birgit Jürgenssen,
Auguste Kronheim, Brigitte Lang, Karin Mack,
Florentina Pakosta, Friederike Pezold, Margot Pilz,
Ingeborg G. Pluhar, Lotte Profohs.
kuratiert von Gabriele Schor
Am Hof 6a, 1010 Wien
https://www.verbund.com/sammlung

Florentina Pakosta, Der Ehering und seine Folgen, 1970,
Bleistift und Farbstift auf Papier, 60,9 x 42,7 cm
© Florentina Pakosta / Bildrecht, Wien, 2019 / SAMMLUNG VERBUND, Wien

Die SAMMLUNG VERBUND präsentiert in der Ausstellung FEMINISTISCHE AVANTGARDE – MADE IN AUSTRIA erstmals ausschließlich österreichische Pionierinnen der 1970er-Jahre.
Künstlerinnen:
Renate Bertlmann (1943, Wien), Linda Christanell (1939, Wien), Veronika Dreier (1954 Voitsberg), VALIE EXPORT (1940, Linz), Gerda Fassel (1941, Wien), Birgit Jürgenssen (1949, Wien–2003, Wien), Auguste Kronheim (1937, Amsterdam), Brigitte Lang (1953, Feldbach/Steiermark), Karin Mack (1940, Wien), Florentina Pakosta (1933, Wien), Friederike Pezold (1945, Wien), Margot Pilz (1936, Haarlem/Niederlande), Ingeborg G. Pluhar (1944, Wien), Lotte Profohs (1934, Wien–2012, Wien)

70 Arbeiten von insgesamt 14 Künstlerinnen zu sehen.
Seit der viel beachteten Ausstellung der SAMMLUNG VERBUND im mumok im Jahr 2017 sind zahlreiche Neuerwerbungen zu sehen.

Vor dem Hintergrund der 1968er-Studentenbewegung, den Bestrebungen, überkommene moralische Werte der Kriegsgeneration zu überwinden, sowie der ‚sexuellen Revolution‘ entstand in den westlichen Ländern eine zweite Welle der Frauenbewegung. Die Forderung, sogenannte „private“ Angelegenheiten öffentlich zu diskutieren – wie Familienrecht, Ehe, unbezahlte Reproduktionsarbeit, Schwangerschaft, Schwangerschaftsabbruch, Scheidung, Gewalt gegen Frauen –, mündete in dem Ruf: „Das Private ist politisch.“ Frauen erkannten, dass sie gemeinsam mehr erreichen würden und begannen sich zu organisieren. Künstlerinnen gründeten Gruppen, kuratierten Ausstellungen mit den Werken von Künstlerinnen, schrieben Manifeste und Pamphlete. Kuratorin Gabriele Schor fasst zusammen: „Die Ausstellung macht deutlich, dass die österreichischen Künstlerinnen eine Bandbreite vom aktionistisch-provokativen bis hin zum poetisch-performativen Feminismus auffächerten. Letzterer war offenbar damals zu ‚leise‘, um wahrgenommen zu werden. Heute können wir die Qualität des poetisch-performativen Feminismus wertschätzen.“

https://www.verbund.com/de-at/ueber-verbund/verantwortung/kunstsammlung

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wissenschaftsball2020

Wiener Rathaus | Town Hall
Wiener Ball der Wissenschaften – Vienna
6th Vienna Ball of Sciences
6. Wiener Ball der Wissenschaften
Saturday, 25 January 2020 | 9 -04 am
Samstag, 25. Jänner 2020 | 21 -04 H
Einlass: Doors open: 20Uhr / 8 pm
Friedrich-Schmidt-Platz 1, 1010 Vienna, Austria
Eingang/ entry: Lichtenfelsgasse
https://www.wissenschaftsball.at/
Tickets
www.wissenschaftsball.at
https://www.facebook.com/events/474018866662491/

6. Wiener Ball der Wissenschaften
Samstag, 25. Jänner 2020 im Wiener Rathaus

Welcome on Saturday, the 25th of January 2020, at the 6th Vienna Ball of Sciences at the townhall!
Doors open at 20.00 (entry Lichtenfelsgasse), the ball begins at 21.00.
For the details of the programme will be published on this page in January.

Foto (c) Roland Ferrigato

Barbara Stelzl-Marx, Professorin für europäische Zeitgeschichte an der Universität Graz und Chefin des dortigen Ludwig Boltzmann Instituts für Kriegsfolgenforschung, ist Wissenschafterin des Jahres 2019 – und einer der Ehrengäste am 25. Jänner im Rathaus! Die Begründung der Wahl durch die Mitglieder des Klubs der Bildungs- und WissenschaftsjournalistInnen: Barbara Stelzl-Marx hat zahlreiche Forschungsprojekte zum Zweiten Weltkrieg und seinen Folgen geleitet. Denn obwohl sich das Ende dieses größten militärischen Konflikts in der Geschichte der Menschheit heuer zum 75. Mal jährt, zeigen die Arbeiten der Preisträgerin, in welch bedeutender Weise diese Ereignisse in die Gegenwart hineinragen und bis heute viele Aspekte von Politik und Gesellschaft beeinflussen. Diese Arbeiten sind in berührenden, allgemein verständlichen Büchern zusammengefasst, die trotz der einfachen Sprache nichts vereinfachen, sondern die volle und harte Relevanz dieser Forschungen in größter Lebendigkeit kristallisieren.

Estherartnewsletter. Com Visit #sciball 2018 Opening
96 views•28 Jan 2018

Tickets and general enquiries:
Tel: +43 (0)681 81228127
E-Mails: ball@wissenschaftsball.at

UID-Nummer: ATU69177758

Ticket office:
Buchhandlung Kuppitsch
Abteilung Wissenschaftsbuch (downstairs)
Schottengasse 4
1010 Wien

Opening hours: 7–24 January 2020
Mondays to Fridays, 3pm–6.30pm

Media inquiries:
Petra Eckhart
Tel: +43 664 8565 809
E-Mail: eckhart@wissenschaftsball.at

„One of Vienna´s highlights during the waltzing season, combining entertainment with an academic attitude.”
Institute of Molecular Biotechnology (Vienna Bio Center), 29. Jänner 2019

„The Science Ball is a gas, it brings the mad crowd of researchers, creativos, innovators and future-shapers together and inspires us all!“
Ce-M-M Research Center for Molecular Medicine (Vienna), 29. Jänner 2019

„Der jüngste Traditionsball ist der Beste!“
Univ.Prof. Verena Winiwarter, Universität für Bodenkultur und Institut für soziale Ökologie

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180 views•29 Jan 2017

EstherArtNewsletter.com Visit Wiener Ball der Wiessenschafter 2018
57 views•28 Jan 2018

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GANYMED IN POWER 20

KHM-Museum
GANYMED IN POWER – MUSEUM DER MACHT
Premiere: 4. März 2020 | 19 – 22 Uhr
Vorstellungen: 11., 14., 18., 28. März
15., 25., 29. April
9., 13., 23. Mai
6., 10., 20., 27. Juni
19 bis 22 Uhr, Einlass ab 18.15 Uhr
März – Juni 2020
1010 Wien, Burgring 5
https://ganymed.khm.at/

GANYMED IN POWER – MUSEUM DER MACHT
Eine neue Inszenierung von Jacqueline Kornmüller
Bereits zum siebten Mal hält GANYMED Einzug ins
Kunsthistorische Museum. Das Erfolgsformat ist diesmal dem Thema „Macht“ gewidmet. Dem Kunsthistorischen Museum ist die Macht tief eingeschrieben. Selbst Symbol der Macht, birgt es Kunst, die so aussagekräftig von Machterhalt und Machtverlust sowie von den Verirrungen der Macht berichtet, die unseren gesellschaftlichen und politischen Alltag bis heute lebhaft prägen.
GANYMED IN POWER eröffnet neue Sichtweisen auf Alte
Meister des Kunsthistorischen Museums. Die
KünstlerInnengruppe wenn es soweit ist rund um die Regisseurin Jacqueline Kornmüller und den Schauspieler und Produzenten Peter Wolf lädt zeitgenössische AutorInnen und KomponistInnen ein, Auftragswerke über Meisterwerke der Gemäldegalerie zu schreiben.
Jacqueline Kornmüller inszeniert diese Texte und
Kompositionen mit 30 KünstlerInnen und erweckt dadurch Bild und Betrachtung zu neuem Leben.

Die japanisch-österreichische Autorin Milena Michiko Flašar
widmet sich der Entstehung von Macht und entdeckt in Pieter Bruegels Kinderspielen den kindlichen Umgang damit. Der belgische Autor Stefan Hertmans entblättert die Facetten der Macht im Geflügelhof von Melchior de Hondecoeter. Dem isländischen Autor Mikael Torfason begegnet die Macht auf den Straßen Wiens und im Fest des Bohnenkönigs von Jacob Jordaens. Der weißrussische Autor Viktor Martinowitsch konfrontiert Caravaggios David mit seinen eigenen jugendlichen Mordgedanken. Isolde Charim untersucht die Wirkung der monarchistischen Macht auf unsere Gesellschaft am Bildnis der Kaiserin Maria Theresia. Franz Schuh betrachtet das Kleine
Selbstporträt Rembrandts und findet in seinem Gesicht ein
Pendeln zwischen Selbstmächtigkeit und Verletzlichkeit auf.
Der Pianist und Animationsfilmer Benny Omerzell erzählt die Geschichte des Drachentöters Georg aus der Sicht des Opfers. Das Duo Blech, Martin Eberle und Martin Ptak, entdeckt sich selbst in Tizians Bild des kriminellen Bravo. Auf Lukas Lauermann und Emily Stewart warten die so früh zur Macht gezwungenen Infantinnen von Diego Velázquez. Die Strottern entdecken die Macht in einem Gemälde von Perugino im Blick eines Kindes. Das iranische Duo Golnar und Mahan schließlich kreist vor Cimon und Efigenia von Peter Paul Rubens um die Unvereinbarkeit von Macht und Liebe.

Es spielen Gerti Drassl, Matthias Jakisic, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Christian Nickel, Ulli Maier, Katrin Grumeth, Benny Omerzell, Martin Ptak, Martin Eberle, Klemens Lendl, David Müller, Manaho Shimokawa, Pawel Dudus, Krassimir Sterev, Lukas Lauermann, Emily Stewart, Raphael von Bargen und Peter Wolf.

Tickets sind über den Online-Shop unter
https://ganymed.khm.at/
und an der Tageskassa erhältlich.
Ticket: € 42
Ermäßigtes Ticket: € 22
(für SchülerInnen/StudentInnen/Zivildiener/Personen mit
Behinderung/Hunger auf Kunst und Kultur)

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herbert-brandl_2020

Belvedere 21
HERBERT BRANDL. EXPOSED TO PAINTING
DIE LETZTEN ZWANZIG JAHRE

Eröffnung: Opening: Januar 2020
Kuratiert von Rolf H. Johannsen.
31. Januar 2020 – 24. Mai 2020
Arsenalstraße 1, 1030 Wien
https://www.belvedere.at/herbert-brandl-exposed-painting
#HerbertBrandl
http://www.herbert-brandl.com/

Herbert Brandl, Ohne Titel, 2001 Privatsammlung, Wien | Courtesy Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien, Foto: Markus Wörgötter

HERBERT BRANDL. EXPOSED TO PAINTING
DIE LETZTEN ZWANZIG JAHRE
31. Januar 2020 – 24. Mai 2020

Mit seinen großformatigen Bilderwelten zählt Herbert Brandl zu den erfolgreichsten österreichischen Malern der Gegenwart. Das Belvedere 21 präsentiert sein Œuvre mit dem Schwerpunkt auf Arbeiten der vergangenen beiden Jahrzehnte bis hin zu Werken, die der Künstler eigens für die Ausstellung schafft.
Das Naturmotiv dominiert das Œuvre des Herbert Brandls und tritt vielfältig in Erscheinung. Mit Gebirgsbildern und -panoramen, die den Blick ins Monumentale öffnen, sowie „Zoom-ins“ und „Blow-ups“ von Bächen und Wasserläufen wechselt er zwischen Nah-und Fernsichten auf die Natur. Sein Werk changiert dabei zwischen figurativen und abstrahierenden Tendenzen, bis hin zur starken Abstraktion.
Brandl denkt Natur in ihrer ursprünglichen Form, das heißt im Sinne von organisch und anorganisch Selbstgewachsenem, das ohne jeglichen Eingriff durch den Menschen entsteht und besteht. In einzelnen
Werkgruppen nimmt sich der Künstler auch bedrohter Naturgebiete an. Diese Arbeiten lassen sich wie empathische Bestandsaufnahmen eines exponierten, in seinem Fortbestehen gefährdeten Naturraums
lesen. Sie proklamieren ein Idealbild von unberührter Natur, das es in der Realität zu verteidigen gilt.

Herbert Brandl, Ohne Titel, 2005
Bärbel Grässlin, Frankfurt am Main, Foto: Wolfgang Günzel

Herbert Brandl wurde 1959 in Graz geboren.
Er besuchte die Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Herbert Tasquil und Peter Weibel. International ist der Künstler durch die Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen wie der documenta IX in Kassel 1992 und der Biennale di Venezia 2007 bekannt. Von 2004 bis 2019 lehrte Brandl als Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Er lebt und arbeitet in Wienund Schwanberg/Steiermark

Herbert Brandl, Ohne Titel, 2003
Sammlung Angermair | Courtesy Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien, Foto: Markus Wörgötter

HERBERT BRANDL
Einzelausstellungen im Kunsthaus Graz und im Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien in Graz.

Kunsthaus Graz
HERBERT BRANDL Ultra Hybrid
Eröffnung: 02.07.2020 | 19Uhr
Kuratiert von: Barbara Steiner
3.Juli – 18. Oktober 2020
Space01, Space02
https://www.museum-joanneum.at/kunsthaus-graz/ausstellungen/ausstellungen/events/event/8857/herbert-brandl-1

Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien Graz
HERBERT BRANDL Bad Romance
3.Juli – 18. Oktober 2020
https://www.km-k.at/de/exhibitions/

Die drei Ausstellungen werden von eigenständigen Katalogen begleitet, in denen das vielschichtige Werk des Künstlers bis hin zu aktuellsten Positionen dargestellt wird.

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